Fairy Tails

IMPOSTOR

2012-02-22T15:20:00.004+01:00

Nello spazio nessuno può sentire le tue cazzate.

Girato in un momento di incoscienza collettiva dettato dalla calura estiva ecco il C movie che tenevamo nel cassetto per combattere la noia.
Le riprese di questa pietra angolare della fantademenza hanno impegnato ben un giorno intero (scrittura compresa) utilizzando la 16mm dei giorni nostri ossia una reflex digitale.
Inutile fare l’elenco, spesso involontario, delle citazioni prese dal cinema fantastico.
 Come al solito è stata un’occasione per fare degli esperimenti. L’effetto pellicola rovinata anni ’70 è stato reso usando una vera pellicola, non i soliti effetti digitali dozzinali. In pratica si prende una pellicola nelle sue parti di testa e coda che di solito sono le più compromesse e non impressionate, le si scansiona in alta definizione e poi si unisce al filmato utilizzando una sovraimpressione della pellicola in positivo. O meglio invertendo il negativo in modo da visualizzare i graffi in bianco e non in nero.

Cliccate sull’immagine sottostante per andare alla pagina ufficiale. Si consigliano: pop-corn al formaggio, megaschermo, birrazza e rutto libero. 

QUESTO E' IL MONDO ALLA FINE DEL MONDO

2012-02-07T15:56:00.002+01:00

Ecco un uso documentaristico del cosiddetto Time-Lapse. Buona visione.

View on ExposureRoom

TOM GALLIZIA

2012-01-28T16:49:00.001+01:00

Un mini road movie, anzi 3.

Tra novembre e dicembre scorsi siamo stati chiamati a testimoniare la nascita del primo album di Tommaso Gallizia. In primo luogo si trattava di conoscere e far conoscere la persona e il personaggio che stanno dietro l’album “Puzzo di benzina”. Da subito ho capito che i due soggetti non potevano essere distinti in quanto l’ottimo Tommaso è in effetti lo stesso Tom Gallizia sia che canti che quando parla e persino quando non dice niente è sempre lui: Il Gallizia, come diciamo noi a Milano. Il che già di per sè lo distingue da molti artisti di cui non si capisce bene l’inizio e la fine e soprattutto il chi e il cosa.
Il nostro si è quindi da subito ribellato a un canovaccio ben prestabilito e si è raccontato liberamente lasciando i posteri e ai post produttori ritrovare un filo logico (costante).
Una cosa buffa per me è stata la sua opinione sul Liceo Beccaria che anche io ho frequentato con decisamente poco entusiasmo e con la stessa sensazione di carcere minorile ;) Ecco quindi il primo dei 3 piccoli film su Tom Gallizia.
La camera che ho usato è la AF-101. Non una camera particolarmente adatta alle riprese estemporanee in quanto tipicamente pensata per dei set studiati. Due sono le difficoltà di questa camera in riprese volanti: il fuoco che specialmente con ottiche molto aperte e ampie non è affatto semplice e, in presenza di poca luce, la necessità di ottiche molto luminose per avere una buona resa e una bassa profondità di campo. Ad ogni modo, si è rivelata decisamente buona e si è lasciata tagliare molto bene con le altre riprese fatte con una 550D. L’ottica preferita è stata un vecchio 28mm Contax/Yashica F.2.

SHOWREEL UPDATE

2012-01-25T12:03:00.001+01:00

Tra le incombenze di ogni inizio d’anno c’è anche l’aggiornamento del cosiddetto showreel.
In questa nuova versione abbiamo aggiunto un po’ di marchi per i quali abbiamo lavorato e anche alcuni frammenti di cose non ancora uscite.
Ora è da tempo che mi pongo il dubbio sulla effettiva efficacia di un reel siffatto. Ok l’idea è quella di una rapida vetrina del meglio della propria produzione. Al di là delle intenzioni, del montaggio più o meno buono, della musica cool, il risultato è però un po’ sempre lo stesso. Un blob poco comprensibile di immagini senza un nesso ben preciso. Non sarebbe meglio un unico video, un po’ suggestivo, che illustri di cosa ci si occupa? Rimarrò ancora a lungo con questo dubbio amletico, ma nel frattempo ci stiamo attrezzando per questa ipotesi. Anche perché se uno vuole può vedere un buon numero dei video realizzati per intero sul sito. Mi piacerebbe condirlo, ad esempio, con la tecnica del light painting... Intanto, beccatevi il blob ;)

THIS IS COOL

2012-01-23T11:43:00.003+01:00

Altro video che invideo...

Mi sfugge in parte il meccanismo di realizzazione, ma questi graffiti di luce si riescono a realizzare molto bene in fotografia usando una fonte luminosa qualsiasi e usando tempi lunghissimi di esposizione. Più complesso farlo animando il tutto e infatti pare che ci siano voluti 6 mesi di lavorazione per portarlo a termine. Bravi!

SDOPPIA PERSONALITA'

2012-01-18T16:39:00.006+01:00

Quando nel lontano 2003 aprimmo questo blog come associazione Fairy Tails mi sarebbe piaciuto che questo luogo divenisse una piazza virtuale aperta a molte voci. Una sorta di scambio di idee a distanza tra diversi umanoidi sul cinema e sulla vita.
Quello che però piace a me spesso non incontra il favore del pubblico più vasto. Un po’ come Jackie Brown. Io e l’amico Sergio pensiamo sia il film più riuscito e completo di Tarantino, ma siamo davvero una ristretta minoranza. Ecco quindi che questo blog nel tempo è diventato praticamente un lungo monologo. Con questo non voglio fare la parte dell’incompreso o di quello che alle feste si mette in un angolo a guardare fuori dalla finestra con l’aria mesta sperando di farsi notare dalla topa-di-turno (strategia pessima per altro). Infatti, il blog ha continuato a vivere fino ad oggi, salvandosi pure dal naufragio di splinder, nutrendosi dei miei più o meno sensati interventi, mantenendo un piccolo ma fedele pubblico.
E siccome lo scrivere è un esercizio che trovo vieppiù piacevole, rilassante nonché uno dei più antichi barbatrucchi per intortare le ragazze, non solo non ho intenzione di smettere, ma recentemente mi sono sdoppiato aprendo un altro papiro virtuale su cui sfogare i miei istinti letterari.
Tra l’altro da tempo immemore soffro della più classica delle sindromi che resero celebri John Lithgow, ossia la duplicazione della personalità, laddove il thecat si sovrappone e si sostituisce all’alex e viceversa senza soluzione di continuità. Quindi tanto valeva certificare questo fatto aprendo una porta al thecat e lasciare invece questo spazio a una funzione più “istituzionale”. In realtà non mi è affatto chiaro come si divideranno gli interventi e se si divideranno, ma ci sono alcune cose che magari qui non sarebbe utile raccontare...
Tipo il pezzo che inutilmente s-lusinga Claudio Bisio. Benvenuti nel blog di alexthecat.

QUESTO AVREI VOLUTO FARLO IO

2012-01-11T18:08:00.002+01:00

Ma l'ha fatto Anthony Lee, giovane filmmaker londinese che mi ha girato il suo corto. Massimo rispetto e invidia al tempo stesso. Bravo Lee, bella Lee ;)

UNA FOTOGRAFIA DA FINE DEL MONDO.

2012-01-05T16:17:00.003+01:00

Un anno vissuto fotograficamente.

Peggio di “però la fotografia non era male” c’è solo “anche la fotografia faceva schifo”.
Questo blog non si è mai molto appassionato al problema tecnico del cinema ritenendo che la storia venisse sempre prima di tutto. E’ però vero che le storie di cui parliamo sono fatte di fotogrammi e che la parte foto ha quindi un peso notevole nel giudizio complessivo di un’opera. Così non si può che essere entusiasti nel vedere come l’evoluzione tecnologica stia democratizzando una fotografia sempre migliore.

Il buon Orson, nel senso di Wells, negli anni in cui girava Citizen Kane, era angustiato dall’avere una messa a fuoco perfetta su tutta l’immagine. Il buon vecchio Stanley, ai tempi di Barry Lyndon, cercò con super obiettivi di girare tutto in luce naturale.
Il primo sarebbe forse angosciato dalla ricerca spasmodica della bassa profondità di campo che oggi va per la maggiore, mentre il secondo sarebbe estasiato dalla capacità delle telecamere di oggi di vedere nell’ombra.
Il 2011, non proprio il campione degli anni allegri, è stato un grande anno per il mondo della fotografia cinematografica (e non). Le cose in realtà sono cominciate a cambiare già dal 2009 con l’utilizzo in campo video della Canon 5DMKII. Questa macchina e le sue sorelle minori hanno effettivamente cambiato il terreno di gioco in modo radicale. In primo luogo hanno abbattuto il muro che divideva le produzioni ad alto costo dai filmmaker indipendenti. Il rapporto prezzo prestazioni ha fatto sì che molte serie e film anche hollywoodiani abbiamo sempre più parti girate con questi mezzi. Per non parlare di moltissimi film di animazione girati interamente con la 5D (es: Coraline). Non è quindi più detto che una telecamera da 50-100 mila euro abbia prestazioni lunari rispetto a una macchina da 3000. Certo le differenze ci sono, ma molto meno marcate. Il 2011 ha così visto affermarsi l’idea che si potessero fare telecamere con lenti intercambiabili a prezzi accessibili. Ha iniziato così la Panasonic con la AF100, seguita da Sony con la FS100/F3 e di nuovo dalla Canon C300. Quest’ultima, anche se non una rivoluzione in assoluto, ha trasportato nel mondo video un altro elemento di successo delle reflex digitali: le dimensioni ridotte. Perché potersi infilare con la telecamera praticamente ovunque è un fattore decisivo. E’ stato anche un anno di addii forse definitivi. Il primo addio è stato ai supporti a nastro, parlo di quelli digitali. Ormai tutto viene registrato su materiali “solidi”. Solidi forse più di nome che di fatto perché se molto pratici il problema di questi media è la loro inaffidabilità nel tempo (formati che cambiano rapidamente, dati che si perdono, supporti che perdono la loro capacità mnemonica)... Così come un altro addio sembra ormai sancito per la buona vecchia pellicola. Il suo funerale è stato più volte rimandato, ma nel 2011, con l’affermarsi di nuove telecamere di alto profilo (es: Alexa, F65 etc.) sembra che non ci siano proprio più motivi (se non magari l’archiviazione) per continuare a usare la pellicola, una tecnologia avanzatissima se pensiamo quanto è durata.
Tornato nel mondo di noi filmmaker da strapazzo il 2012 potrebbe darci qualche altra soddisfazione. Mi lancio in qualche previsione da oscuroveggente tanto per fare un po’ di concorrenza agli oroscopi.
Mi limiterò alla fascia entro i 6 mila euros (ammesso che questa valuta non venga soppiantata dal calderolo), ossia quella fascia superata la quale secondo me vale la pena noleggiare e non acquistare un mezzo di ripresa. A meno che non abbiate grattato e vinto un bel po’ possiamo lasciare la risoluzione 4K alla Red Scarlet, mentre credo che nel 2012 non arriveranno telecamere economiche capaci di un vero 4K. Penso però che ci sarà un notevole aggiornamento del parco reflex con la risoluzione dei problemi che queste macchine presentavano. Dovremmo quindi cominciare a salutare con la nuova 5D e parenti i problemi di aliasing e moire che affliggevano la prima generazione. Il vero quiz del 2012 secondo me non riguarderà tanto i sensori, che già oggi sono più che ottimi, ma se arriveranno dei nuovi codec capaci di sfruttarli meglio. I codec sono quei software che comprimono le riprese che escono da una telecamera per renderle gestibili a livello di peso e montaggio. Teoricamente il top sarebbe avere un’immagine grezza (Raw), ma questo comporta un peso esagerato in termini di file immagine e potenze di computer(la Red Scarlet per registrare 20 minuti in formato raw vuole un disco di 128 giga! Solo per scaricarlo su PC ci vuole una vita).
I codec di oggi mostrano un po’ tutti la corda e rovinano non poco l’eccellente lavoro svolto dalle telecamere. In questo senso Panasonic ha il miglior codec in circolazione (AVC intra 50-100), ma fino a poco tempo fa lo riservava solo per le telecamere top. E’ possibile quindi che esca l’erede della AF100 con questo codec o con l’AVC ultra che garantirebbe una cattura a 10bit di core con campionamento 4:2:2, mantenendo i file relativamente piccoli. Questo sarebbe un decisivo salto qualitativo che forse però vedremo solo nel 2013.
E’ probabile che escano nuovi codec migliorati anche da Sony che è ferma da anni all’xdcam a 35 mbit. Canon per ora ha scelto di migliorare l’H264 (8 bit) sulle reflex e di tenersi l’mpeg2 a 50mbit sulle telecamere di fascia alta.
Insomma il 2012 secondo me non vedrà rivoluzioni epocali rispetto al 2011, ma potrebbe riservare qualche significativo miglioramento. Forse non abbastanza per convincerci spendere dei soldi (quali?). Anche perché, come tutti sappiamo, tutti questi bei giocattoli servirebbero solo a fare ottime riprese della fine del mondo. Immagini che difficilmente potremmo poi far vedere a qualcuno.

PER FINIRE IN BELLEZZA

2011-12-31T13:42:00.002+01:00

Per non dimenticarci che siamo solo degli stupidi umani e spesso umani stupidi.

Un augurio per ciascuno di voi fedeli lettori...

2011-12-25T10:53:00.003+01:00

Klaatu, Barada, Nikto!

2011-12-05T13:27:00.004+01:00

Nello spettacolo che il mondo ci sta offrendo, specie nel nostro paese, mi pare che a molti commentatori sfugga la posta in palio.
Eppure non mi pare difficile vederla... Quando ieri sera il Governo nella sua formazione ristretta ha annunciato (seguita in diretta solo da La7!) ho pensato di vivere un film a metà tra “Ultimatum alla terra” e “I vendicatori”.
Il classico della fantascienza degli anni ’50 (il remake con Keanu Reeves è terrificante) vedeva un alieno sbarcare sulla terra per avvertire che presto, su prescrizione di una confederazione di pianeti, la terra sarebbe stata eliminata per la sua incapacità di vivere in pace con il rischio di coinvolgimento di altre galassie. Altro che Imu,Ici,taglio pensioni. Qui la soluzione era totale. L’alieno in questione, alla fine, era un messaggero benevolo, altrimenti non si sarebbe nemmeno scomodato. Ebbene la sensazione che questo Governo sia costituito da alieni in me è fortissima fin dall’esordio. Alieni nei modi, alieni nelle parole, alieni perché finalmente umani e diretti nel dirci, finalmente, la verità. E’ arrivato il conto di anni e anni di prese in giro. Si può discutere se sia un conto ripartito equamente, se non ci fossero altri modi di contabilizzarlo, ma il conto ora va pagato. Perché va pagato? In fondo l’Argentina non lo pagò se non in minima parte e non sono mica morti. Altri paesi nella storia hanno fatto crack e, alla fine, se la sono cavata. Perché noi dovremmo pagarlo ‘sto conto? E se non lo pagassimo?
Guardando gli occhi di chi ci ha parlato ieri sera a me sembra abbastanza evidente. La posta in gioco, quella grossa nel piatto, è l’Europa in pace. Sono solo 70 anni che tra europei non ci sterminiamo in massa e l’Unione Europea, al di là dei vantaggi economici, della facilità di movimento di merci e persone, è nata soprattutto per riuscire a convivere. Un fallimento di questo progetto rischia concretamente di farci ricadere in un futuro di antiche rivalità... E se la sfida è così grossa allora più che alieni questi ricordano dei supereroi chiamati a salvare la terra. Normale che anche ai supereroi tremino le gambe.

PRIMA O POI IL MEME ARRIVA

2011-11-23T10:13:00.008+01:00

Un intervento pieno di ossia e di video molto buffi.

Alla fine, buon penultimo, sono venuto anche io a conoscenza dei video musicali cosiddetti “Literal”. Ossia una forma di parodia di un video musicale in cui si sostituiscono le parole originali con la descrizione più o meno esatta di quello che sul video stiamo vedendo. Il tutto cantato con la stessa melodia e rafforzato con opportuni sottotitoli.
Dato che i video musicali sono spesso (e volentieri) un insieme di immagini più o meno senza senso l’effetto comico dovuto all’ulteriore svelamento della mancanza di senso è garantito. Non che sia facile. Bisogna comunque mettere della fantasia e delle capacità canore in tutto ciò.
Pare che tutto sia cominciato negli USA nel 2008 da un tizio che ha letteralizzato il famoso video “Take on me”, hit degli anni ’80.

In un certo senso è una versione raffinata di un gioco che facevo anche io al liceo con degli amici, ossia creare un video semplicemente mimando letteralmente le parole di una canzone. E’ tanto che aspetto di trovare un giovane cantante o un gruppo abbastanza autoironico da riuscire a concepire un videoclip su questo “format”.
In ogni caso il meme originario del literal si è rapidamente diffuso... Meme ossia un’idea che si diffonde più o meno con lo stesso successo con cui si diffonde il nostro Dna, ossia un successo tale da averci fatto arrivare a 7 miliardi di individui sul pianeta per la gioia degli altri esseri viventi che si devono stringere ancora un po’. Il meme come elemento spermatico culturalmente vincente si diffonde e naturalmente arriva in Italia dove si raffina ancor di più come dimostra questo ganzissimo literal basato su un famoso video di Battiato.

Ma cosa determina il successo di un internet-meme? La cosa a volte mi lascia interdetto. Perchè se capisco la voglia di viralizzare, ossia condividere con altri conoscenti, qualcosa di divertente o interessante come questi video, altre volte rimango totalmente basito dal successo che raccolgono cose surreali come il Nyan Cat, ossia un gatto pixelloso che vola nello spazio dal cui culo esce letteralmente un arcobaleno. 3 minuti e 37 secondi di gatto che caga colori nello spazio con sottofondo un loop ossessivo-compulsivo. Totale: quasi 49 milioni di visualizzazioni.
E per finire un video ultraganzo che celebra i 40 memi più famosi di internet. Alla fine vi consiglio di cliccare su tutti i tag riportati. Che il meme sia da voi e con voi.

NOI REDIVIVI LORO REDIMORTI

2011-11-22T11:35:00.000+01:00

Siamo felicemente atterrati sulla nuova piattaforma blog prima che la barca di splinder affondasse definitivamente (è ufficiale la chiusura al 31 gennaio 2012... Con 11 mesi di anticipo sulla fine del mondo, tanto valeva aspettare no?).
Abbiamo salvato tutto l'archivio passato, anche se un po' di formattazione è andata ad escort, ma speriamo che si sia divertita.
Non che proprio tutto valesse la pena di essere salvato, anzi probabilmente niente valeva la pena di essere salvato. E' che un po' di eternità, almeno digitale, non ci faceva ribrezzo.

2011-11-02T18:55:00.001+01:00

Indietro nel futuro.
Quell'aria aria fresca di frigorifero vecchio.

Gli umani sono semplici. Gli butti lì una serie di coincidenze e subito pensano a un disegno. Chi scrive, essendo abbastanza umano, ci è cascato. Da qualche tempo mi sembra da più parti di respirare una ventata di nuova nostalgia degli anni ’50. Anni ’50 immaginari o immaginati perché in effetti non ho mai vissuto gli anni ’50 se non attraverso cinema, tv e immagini tratte da riviste.
Sicuramente quegli anni, a differenza di altre epoche, hanno una loro spiccata personalità e un notevole fascino grafico/culturale. Da quanto ho capito era un’epoca tesa tra l’ottimismo di una crescita economica infinita e lo spettro di un disastro nucleare.
Quell’eccitante sensazione di stare in equilibrio su un filo teso tra due grattacieli.
Sembra che i mass media ci stiano preparando alla prossima restaurazione.
Per esempio. Una delle ultime pubblicità della findus è chiaramente ambientata nei fifties e avvisa le donne che se vogliono farsi portare fuori a cena non devono preparare ai loro mariti “i cappellacci” (curiosamente un tratto distintivo degli anni ’50 erano proprio i cappelli, ma qui siamo nel complottismo puro).
Quindi la donna è totalmente dentro lo stereotipo di quegli anni. Resta a casa a cucinare per la famiglia e, magari, una volta alla settimana, sogna che il marito la porti fuori a cena (ma solo se lei compie un piccolo atto di insubordinazione, ossia non cucinare). Il tutto è chiaramente molto ironico e divertente, ma in un periodo di bassa occupazione il sottotesto - forse è meglio che le donne tornino a starsene a casa - non è detto che qualcuno non lo prenda come un’ipotesi concreta. Attendiamo che Sacconi ci illumini in tal senso.  Revolutionary Road è di soli 3 anni fa, mentre macina successi la splendida serie Mad Men entrambi ambientati nei nevrottimistici ’50, dove ancora si pensava che fumare e bere non facesse male che era opportuno soprattutto mantenere le apparenze che la famiglia era quella fatta da uomo-donna-figli-amanti-puttane, dove non si divorziava e lo status era rappresentato da un’auto e svariati elettrodomestici. 
A pensarci bene non è che sia cambiato poi molto. Solo che invece di indebitarci per il frigorifero ci indebitiamo per oggetti simili a frigoriferi in miniatura che ci promettono di custodire ogni piacere, lusso e status (la classe sociale ipad0,1,2,3). Ma anche i frigoriferi e il loro successori contengono una piccola grande schiavitù. La grande è quella di chi lavora per farli (milioni di operai del quarto mondo), la piccola di chi lavora per comprarli. Il tutto con una sempre maggiore distanza tra progresso tecnologico e progresso sociale e culturale.  E a tal proposito, di nuovo, una serie tv sembra raccontare questo processo di scollamento culturale con il vecchio trucco di costruire una finzione fantascientifica. Su Rai4 stanno trasmettendo, purtroppo solo in italiano, Caprica, prequel di Battlestar Galactica (lunghissima serie apprezzata in Inghilterra e da noi quasi sconosciuta). Attenzione spoiler. Non sono mai riuscito a farmi piacere l’universo di Battlestar Galactica, un po’ per il ritmo mortale delle sue puntate e un po’ perché la vita è troppo breve per vedere tutto.
Purtroppo, Caprica è riuscita, al momento, ad incastrarmi. La storia. In un futuro indeterminato 12 pianeti formano un impero pseudodemocratico e pseudopluralista di tipo tardo greco/romano, ma percorso da forti tensioni: razziali, religiose, politica, insomma le solite cose che conosciamo bene.
I pianeti si basano su una religione di stato politeista contrastata da una nascente religione monoteista con frange violente. Orpo! Gli stati ricordano molto l’attuale Europa (un po’ meno gli Stati Uniti) e il conflitto religioso ricorda molto il dibattito relativismo-assolutismo che ci ammorba da anni e che giusto in epoca romana cominciò a manifestarsi. Da tempo ho l’impressione che si stia tornando a una sorta di politeismo, ma questo sarà oggetto di altro noiosissimo post dal titolo “secondo me Zeus non c’entra”. La cosa succulenta di Caprica è che la catastrofe è evidentemente solo questione di giorni. L’avanzata tecnologia militare che ciascuna fazione porta avanti per contrastare l’altra porterà alla nascita di una nuova razza (dei droidi coscienti) che cercherà di annientare l’intera umanità.

E’ la rivolta dell’ultima generazione di frigoriferi o una declinazione della bomba H. Frigoriferi che parlano, pensano e se gli stai sulle palle ti eliminano. E il gusto è molto molto retrò. Tutta l’ambientazione di Caprica è esattamente anni ’50. La stessa sensazione di precarietà e di esplosione imminente. I cappelli, le auto tondeggianti, le sigarette, l’alcol, le invasioni barbariche, la bomba. Ancora una volta le serie tv sono una specie di autoanalisi sulle nostre ansie, paure e desideri. Ci sono poi videogiochi (fallout) che richiamano quegli anni e probabilmente molte altre cose che ora mi sfuggono.
Quell’aria fresca di frigorifero vecchio avanza non solo nella fiction fiction, ma anche nella fiction vera. L’altro giorno mi ha molto colpito il frigorifero anni ’50 posto come scenografia di un altro spettacolo affascinante quanto inquietante: la discesa in campo di Renzi. Un simbolo credo non scelto a caso visto che il vuotopensiero di Renzi dice di rifarsi a Bob Kennedy, uno che non è arrivato a godersi nemmeno il ’68. Non c’è da noi rappresentante migliore della distanza siderale che esiste oggi tra la complessità tecnologica e la superficialità culturale di chi la tecnologia usa o subisce. Renzi è un dinosauro che sa usare bene la tv e l’ipad. Una pirlata anche detta bene è sempre una pirlata, ma molti la prenderanno per buona, perché i dinosauri, alla fine piacciono un po’ a tutti.
Fossi in voi comincerei a cercare il borsalino dello zio e il trench stile Bogart.
Meglio arrivare preparati quando torneremo indietro nel futuro.

2011-10-25T18:55:00.001+02:00

READY FOR BBC
Grazie all'alta consulenza della nostra attrice/traduttrice Elisa il nostro ultimo corto è "leggibile" anche dal resto del mondo. Nella noiosissima operazione di infilare i sottotitoli ho avuto occasione di apportare alcune modifiche semantiche al corto che, dopo solo un mese dalla sua uscita, è stato travolto dagli eventi. Così l'amico Gheddafi nella traduzione è diventato "il povero amico" dandone per scontato il trapasso recente. E ho pure corretto un'imprecisione di sceneggiatura sulla prima scena dove si dice "l'ultima porta in fondo a destra". In realtà non è in fondo a destra (dove notoriamente c'è solo il bagno) ma in fondo e basta come si evince dall'inquadratura. Il che nelle mie intenzioni doveva essere anche più buffo perché era impossibile da non notare, ma nella sceneggiatura finale è rimasta "a destra". Ecco perché esistono persone appositamente pagate per controllare le sceneggiature.

Comunque è interessante l'uso dei sottotitoli per aggiornare il senso del film. Siccome pare che il governo sia in bilico siamo pronti ai sottotitoli 2.0 per stare al passo coi tempi.

2011-09-26T19:57:00.001+02:00

DICEVA SWARTZI IN UN FILM EPOCALE CHE "UNA PROMESSA E' UNA PROMESSA".
DA OGGI POTETE VEDERE IL NOSTRO NUOVO CORTO. BASTA CLICCARE SULL'IMMAGINE SOTTOSTANTE.

2011-09-22T19:33:00.001+02:00

26-9-2011 SAVE THE DATE!

E' ufficiale: il nostro prossimo corto giungerà su questi schermi Lunedì prossimo meglio conosciuto come 26 settembre. E ciò grazie a due eventi fondamentali:
a) il simpatico Ettore Giuradei, che ha firmato la musica utilizzata alla fine del corto, ha detto SI' (vivi ringraziamenti ad Ale Cesqui!);
b) il "simpatico" governo è ancora in piedi e questo ci consente di definire il nostro corto un'ipotesi molto concreta (forse meglio dire - dignitosa -) di EXIT STRATEGY per il Bagongo incollato alla sedia.
Quindi sintonizzatevi su queste frequenze web Lunedì e nel frattempo assaggiatevi il nuovo trailer che trovate nel sito ufficiale del corto cliccando sull'immagine sottostante.

2011-09-13T14:38:00.000+02:00

NON SUFFICIENTEMENTE BAFFUTO.
Esami di settembre per il nostro corto "La misteriosa scomparsa di Antonio M.".

Abbiamo sottoposto del pubblico selezionato a delle anteprime del nostro corto “La misteriosa scomparsa di Antonio M.” per verificarne la risposta prima dell'uscita ufficiale.
Evidentemente la nostra fiducia nella memoria collettiva e nella baffutaggine del pubblico era eccessiva.

Percentuali molto alte del pubblico sono rimaste interdette rispetto alla comprensione del giallo dietro al film e il nostro timore di renderlo troppo facile l’ha reso quasi impenetrabile.
Non volendo lasciare lo spettatore con la stessa frustrazione di chi non riesce a risolvere il quesito della Siusi della settimana enigmistica, abbiamo deciso di rimandare il film in sala di montaggio e di togliere qui e aggiungere là.
E’ un’operazione che hanno subito film ben più noti del nostro gettando nello sconforto molti registi di fama. E’ un’operazione che i grandi studios compiono sempre proprio perché la distanza tra chi lavora a un film e chi poi invece soltanto lo vede diventa a volte siderale.

Nel nostro caso stiamo colmando il gradino che manca al pieno raggiungimento del comprendonio con una piccola contestualizzazione (altrimenti detto spieghino), sperando che non sia troppo spiegoso.

Già le nuove proiezioni ci confortano in tal senso e quindi si prevede un rapido rilascio del nostro pargolo.

Se, nonostante ciò, il corto continuasse a risultare oscuro istituiremo un numero a pagamento a cui potrete rivolgervi per dipanare ogni dubbio, rendendoci così ricchi e pronti a finanziare altri incomprensibili cortometraggi. Obbiettivo finale è un lungo al cui confronto un film medio di Linch sembrerebbe facile anche a un pubblico di infanti.

Come direbbe Buzz Lightyear: verso l'indefinito e oltre!

2011-08-29T14:36:00.000+02:00

Uno-due.

Tra settembre e ottobre dovremmo essere in grado di far uscire ben 2 corti a breve distanza. Infatti, “La misteriosa scomparsa di Antonio M.” è ormai montato al 95% e ha bisogno solo di un po’ di rifiniture.

Nel mentre, grazie all’incontro con due attori stranieri in vacanza, abbiamo girato un instant-short di sci-fiction. Ela Uranova e Fred Goodworld sono i protagonisti di “Impostor” di cui avete già visto un pre-trailer. Grazie a Fred e Ela che hanno avuto anche la difficoltà della lingua, ma con cui è stato fantastico lavorare.

Non resta che concludere con il classico: stay tuned! Che vuol dire... Che diavolo vuol dire? Comunque stei tiune!

2011-08-11T15:42:00.000+02:00

C’è un impostore tra di noi.

E’ tornata a farmi visita di notte, un po’ come tutte le mie fantasie feline. Non pensavo di tornare a scrivere di fantascienza in un momento in cui ero interessato a cose del tutto diverse... Ma poi non così tanto diverse. Anzi forse esattamente perché ero concentrato su altro è stato necessario allontanarsi dal pianeta Terra per capire meglio i terrestri. Non c’è in effetti cosa più umana dell’extraterrestrialità come escamotage per analizzare le nostre ansie, paure, sogni, ambizioni eccetera eccetera. Una sorta di pensiero laterale orbitante. Ed è anche un omaggio a un grande amore, inevitabilmente zeppo di citazioni a partire dal titolo “IMPOSTOR” già racconto di Dick già trasformato in film. Ma un corto non può prendersi sul serio (gli mancano i mezzi e “il vestito buono”) e poi difficilmente riesco a prendere sul serio qualcosa. Quindi il tono è parodistico e quindi ancor più citazionista fin dal teaser/trailer che butto qui prima ancora di aver girato un solo frame del film, i cui protagonisti sono Edgar (Men in Black), Lucy e naturalmente...

2011-07-29T17:48:00.000+02:00

SI' MA IL PRIMO TRAILER DEL FILM? ECCOLO!!!

2011-07-14T17:22:00.001+02:00

LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI ANTONIO M.
Il teaser oltre il teaser (n. 1).

Un teaser si differenzia da un trailer perché, teoricamente, non fa vedere parti del film, ma è solo una sorta di invito alla visione. Uno stuzzichino. Un antipasto. Qui però siamo oltre il teaser, siamo al teaser filosofico, al pippon-teaser che potrebbe svelare molto o nulla a seconda di chi lo vede e come lo vede. Tipo che se avete recitato nel film forse avrete capito di cosa si tratta, ma se non vi avete recitato allora capirete molto meglio la trama, l'intreccio e pure il colpo di scena. Il consiglio per capire un film è quindi non recitarvi. Questo è solo il primo teaser, il peggio deve ancora venire.

2011-07-13T15:10:00.001+02:00

FIRST CUT WITH FINAL CUT PRO X

Pareva giusto usare come cavia il buon vecchio Ideificio che ci ha chiesto di fare questo video della recente inaugurazione dello spazio /a che, tra l'altro, li ospita. Senza addentrarsi in noiosi tecnicismi ecco una prima personale valutazione del nuovo programma di montaggio.

VERY COOL:
- interfaccia, uso dei formati nativi, editor di precisione, storyline magnetica, correzione colore, automatismi, velocità complessiva, integrazione con Motion 5, sentirsi paladino della modernità non ha prezzo, per tutto il resto c'è mastercard.

NOT VERY COOL:
- sensazione di non eccessiva solidità, spremitura delle risorse del mac, alcuni parametri non modificabili con fotogrammi-chiave (es: correzione colore), scomparsa delle sequenze nidificate, alcune funzioni non intuitive o totalmente illogiche, automatismi non molto ben tarati, sentirsi in balia della modernità ha un suo prezzo, per lo psicologo c'è mastercard.

2011-07-06T18:33:00.000+02:00

In periodi di grandi transizioni tecnologiche e culturali emergono immancabilmente innumerevoli fraintendimenti e un profondo senso di disperazione.  Marshall Mcluhan.  

Ovvero: perché uno stupido missile non è mai solo uno stupido missile.

Mi piaceva iniziare questo articolo con un record per il titolo più lungo mai apparso su questo blog. Ora che anche questo obiettivo è raggiunto, la mia vita può dedicarsi alla spiegazione del perché ho messo il titolo stesso. Andando avanti di questo passo potrei non entrare mai nel succo del discorso e continuare a parlare della forma di questo articolo praticamente all’infinito. Battendo un altro record personale per il quale nessuno mi renderà merito se non forse quei tre lettori di questo solipsistico blog.

Un uomo entra in un caffè. Splash.

Di fronte all’innovazione tecnologica si possono avere diversi approcci, dal più entusiasta al più refrattario, ma in ogni caso è difficile se non impossibile restarne indifferenti. Se il ‘900 era considerato il secolo breve, il 21esimo secolo appare quasi un razzo, un flash, un secolo fulmineo (o fulminato). In undici anni scarsi da quando è partito è successo di tutto e di più. E tutto è registrato, conservato, rimontato, decostruito secondo per secondo da tecnologie sempre più onnipresenti.
Siamo al punto che se stanotte prendessi la decisione di andare di nascosto a pisciare sui gerani del vicino che mi sta sfondando il soffitto, tempo un’ora e sarei già su youtube con tanto di commenti di approvazione e disapprovazione, le mie impronte sarebbero nell’archivio dell’fbi e le mie urine analizzate con tanto di tasso glicemico. 

Tutto cambia a una velocità che sembra incontrollabile e non ci si può affezionare a nulla. Essere confusi direi che è il minimo sindacale. Tipo. Avevo appena preso una buona confidenza con un sistema di montaggio quando settimana scorsa la solita Apple (mela tentatrice della peggior specie, tra i cui azionisti sicuramente c’è Satana in persona) decide di rivoluzionare tutto lasciando schiere di montatori basiti. Non si può dire che non abbiano mantenuto le promesse fatte dallo zio Steve-Belzebù-Jobs: “il programma vi farà cadere la mascella”.
Alcuni non sono più riusciti a risollevarla la mascella e vagano come zombie sdentati senza più dimora nel presente ormai già divenuto passato remoto. Anche io sono rimasto piuttosto shoccato pur non essendo un montatore tout court, ma prima di capire l’oggetto mi sono fermato a cercare di capire il perché dell’oggetto stesso.  

Ora io credo che per non farsi venire l’angoscia del nuovo e cercare di “dominare il maelstrom* della modernizzazione invece che farsene risucchiare”** sia in primo luogo utile cercare di comprendere la filosofia che sta dietro ad ogni più o meno presunta novità tecnologica. 
Perché normalmente ogni innovazione parte da un’idea di trasformazione partita dal singolo, ma ancor di più dallo spirito del tempo che si respira nell’aria. Capire quell’idea risolve i dilemmi più di un manuale di istruzioni di mille pagine. Oppure apre dilemmi ancora più grandi. In ogni caso cercare di capirne il disegno aiuta. Prendiamo le V1 e le V2 ossia i missili inventati dai nazisti per bombardare gli inglesi. Che filosofia c’era dietro? Beh tante e soprattutto poco condivisibili. In generale l’idea, tipicamente nazi, era quello di apparire come il braccio violento di dio. I missili piovevano dal cielo come saette scagliate da Zeus in persona. Abbandonando in parte quell’idea violenta si continuò tuttavia la sfida alle alte sfere divine usando gli stupidi missili per la conquista dello stupido spazio. Da questo punto di vista tutta la storia della scienza ha l’aria di una sfida aperta al Grande Scacchista celeste e per questo la Chiesa ha cercato di porre diversi ostacoli su questa strada rappresentando più di altri la conservazione e l’opposizione alla scienza.  Del resto la contrapposizione si vede ancora oggi nelle più piccole pieghe dello scontro costante tra modernità e tradizione, dove in ciascuno dei due campi troviamo elementi di distorsione e di integralismo a spese della buona vecchia ragione. C’è chi si rifiuta di vaccinarsi, chi è contro il controllo delle nascite, chi non vuole i treni ad alta velocità, chi predica il ritorno alla natura, chi sogna di asfaltare tutto il globo, chi vuole i cyborg al potere.
I campi non sono neanche più ben delimitati con persone che presentano caratteri dell’uno e dell’altro con buona pace di Voltaire. Sono piccoli e grandi scontri filosofici, dibattiti anche violenti sulla visione del mondo. (Prendiamo i no tav e i pro tav. Vedevo i cosiddetti black block bardati come antichi cavalieri templari a difendere, anche con la spada, la terra santa assediata dai mussulmani-tecnologici).  Ok mi sono ufficialmente perso innamorandomi del suono delle mie parole ormai senza più senso. 

Un uomo rientra in un caffé. Risplash.

Tutto questo per dire che, alla fine, sto cominciando a capire l’idea che sta dietro questo pezzo di software per il montaggio caduto dall’albero delle mele slogandoci le mascelle. Le idee sono tante e in parte sono anche condivisibili. Su tutto c’è il pensiero che i computer debbano occuparsi del lavoro sporco mentre agli uomini è lasciata la sola facoltà creatrice. Almeno ancora per un po’. Non mi stupirei se tra qualche anno decidessero anche quale sia il montaggio migliore. Non entro nello specifico perché questo non è mai stato un blog tecnico e ce ne sono in giro di ottimi, ma posso dire che Final Cut Pro X (incognita o numero romano?) è un misto di glamour e vintage con alcuni tocchi di simpatica follia futurista, ma alla fine ti permette di fare esattamente quello che facevi prima ossia montare un film. Però sentendoti decisamente moderno e à la page.
E’ con questa sensazione di eleganza suprema quindi che mi appresto al montaggio feroce del nostro ultimo corto, finalmente girato per intero e che si chiama: La misteriosa scomparsa di Antonio M. A breve qualche teaser o trailer o teaser/trailer.  

*è un fenomeno simile a un gorgo, causato dalla marea lungo la costa atlantica della Norvegia, nei pressi delle isole Lofoten (wikipedia). 
** Marshall McLuhan, di Douglas Coupland, edizioni isbn.

2011-06-13T20:24:00.000+02:00

Kill or kiss.
La misteriosa scomparsa di Antonio M. - La famosa scena del bacio.

Ripensandoci, in tutti questi anni di “carriera filmica” il prossimo bacio che gireremo sarà solo il terzo bacio che stampiamo in un video e il secondo in un corto. Il primo in un corto fu un bacio omosex tra due improbabili astronauti (nello spazio di un secondo), ma non mi sento neanche di considerarlo un vero bacio perché da una parte l’irrazionale omofobia dei due attori e dall’altra “il clima culturale arretrato del paese” censurarono il bacio occultandolo al pubblico dei minori e non.

Quello che abbiamo provato ieri, in una curiosa Domenica di non pioggia, era invece un vero bacio seguito da un vero schiaffo nel più classico dei duelli tra sessi. La scena è un omaggio ai grandi classici del cinema, un omaggio alla maniera nostra, qualcosa che sa un po’ di parodia e un po’ no. Tra la parodia e il West, come direbbe Guccini.
All’inizio non è stato facile convincere la nostra femme fatale a colpire un perfetto sconosciuto innocente, ma dopo un po’ di insistenze la ragazza ha sfoderato dei dritti degni della Schiavone.

Per ora si fa tutto per finta, i baci e le sberle vere arriveranno solo a fine settimana quando libereremo gli attori nel loro ecosistema naturale ossia il set. Set che è organico visto che è composto di pura cellulosa e che utilizza solo elementi di puro riciclo e nel bidone del riciclo finirà una volta terminate le riprese. E’ un set a perdere baby e non ci puoi fare niente.

Nella foto: “Abbiamo una stanza dopo la macchina del caffè?”, Bettina, Caterina e il sottoscritto con parte del set a perdere.

2011-05-31T18:29:00.000+02:00

CHANGE!

2011-05-28T13:03:00.000+02:00

Silenzio elettorale, pianosequenza musicale.

Questa sì che è una lunga ripresa ininterrotta!

Bisogna essere un po' americani e un po' svitati per realizzare tali imprese. Anche noi, nel nostro piccolo e nel nostro essere europei svitati, ieri sera, tra un fortunale e una manifestazione elettorale, in una Piazza Duomo più bella e fresca del solito, abbiamo girato il nostro pianosequenza-scenafinale-delnostro-prossimocorto (Foto by Fedegaudi).

2011-05-17T19:13:00.000+02:00

OGGI PIU' DI IERI: RESTIAMO A MILANO

(o almeno per le prossime 2 settimane)

Nel nostro piccolo abbiamo partecipato a questa campagna realizzando, con l'Ideificio, questi et altri video:

Tra parentesi il Boeri nel senso di Stefano ha preso la bellezza di 12861 preferenze!

(a Milano si usa l'articolo davanti ai nomi - sempre).

2011-05-13T15:25:00.000+02:00

Dinamica stasi.

Rinato non rifatto. Non si tratta di lifting, di plastica o ristrutturazione. Qui, webbisticamente parlando, si rinasce. Il nostro sito ha subito una rigenerazione filosofica mettendo al centro ciò che facciamo più volentieri, ossia i video. Quindi il sito si è logicamente strutturato intorno ai... Video, rinunciando a qualcosa. E’ da un po’ che conteneva un po’ troppa nostalgia, come ai tempi delle segreterie telefoniche. Uno chiamava e lasciava un messaggio e subito quel messaggio era già archiviato nei ricordi, e il sito, come un nastro magnetico, conservava tutto in modo romantico, come un simpatico antiquario. Con gli anni forse abbiamo capito meglio quello che ci piace fare. Rimane ancora un luogo dove lasciare messaggi che è questo spazio blog, ma il resto si è plasmato sulle immagini in movimento, cercando, per quanto possibile, di organizzare le nostre “opere” per macro argomenti.
Questo significa anche più spazio per le nuove produzioni, come i due corti che stiamo cercando di portare avanti. In un momento storico che sembra eternamente immobile, noi cambiamo lo sfondo rapidamente, così che tutto, almeno nella fantasia, sembri in movimento.

2011-05-07T12:34:00.000+02:00

Tutto si sarebbe potuto fare diversamente, tranne questo.
(Pensieroni post "Source code" di Duncan Jones).

C’è il tema del doppio e del riflesso, certo certo.
C’è il tema degli universi paralleli, alternativi e concentrici che sono tre cose molto diverse, ma che in questo film ci stanno tutte insieme. Non si può negare.
C’è il tema del corpo, dell’io e del non essere. E come no.
C’è il film più dickiano (nel senso di Philip K.) degli ultimi tempi pur senza partire da un preciso racconto di Dick. Chiaro.

C’è tutto questo e molto altro in source code, ma c’è soprattutto una cosa che emerge su tutte in una scena davvero molto bella: il contatto tra due universi umani che normalmente chiamiamo innamoramento. Bastano 8 minuti (ma forse anche solo 8 secondi) perché da due storie se ne formi una terza che muterà i destini di tutti. E’ il contatto creatore che permette al nostro mondo di mutare ogni giorno senza, di fatto, morire mai.
Bravo Duncan.

2011-04-27T19:53:00.000+02:00

Prospettive rosa fosforescente.

E’ evidente che il mondo sta finendo. Del resto è da quando è nato che il mondo sta finendo.
Del resto è molto meglio una vita lunga e piena di brio a una vita breve, ma noiosa.
Quando non si gira un film la vita diventa breve e noiosa.
E quando non se ne girano due cosa diventa?
Ecco perché ci sembrava giusto aggiungere della carne al fuoco e mettere in cantiere un altro corto mentre l’altro in corso è in un momento di riflessione dettata dalla soluzione location, per altro trovata, ma che richiede un’opera di costruzione non indifferente. Quindi come un piccolo octopode saltellante mi rivolgo a destra e sinistra e in alto e in basso per cercare attori di notevole spessore da avvolgere nella tela di un nuovo corto. Un corto che insieme all’altro costituisce la seconda gamba di quella che chiamo “La trilogia della crisi”. Tutto è oscuro, ma presto alcune cose potrebbero essere più chiare. Raramente sono stato così convinto di un cast come per questo corto. Lei, lui e l’altra sarebbero perfetti. Solo un bel “non se ne parla” potrebbe incrinare le mie certezze di pongo.
Maggio porterà anche dei cambiamenti a dir poco epocali sul fronte di questo sito che in questo momento è sotto le mani dei chirurghi plastici del web chiamati Musings.
Rimanete a portata di zampa, noi torniamo a tessere...

2011-04-07T15:32:00.000+02:00

Perché gli alieni continuano a rapirci?
Ancora un punto a favore del principio di piacere.
 
L’altra mattina incontro un amico che non vedevo da un po’.
Uè dove eri finito?
Lascia stare.
Guai?
Vedi tu.
Alza gli occhiali scuri e lascia intravedere un bulbo oculare sinistro tutto rosso quasi indistinguibile dall’iride.
Ostia. Che ti è successo? Sei caduto con la bici?
Magari.
Si può raccontare?
A te posso dirlo, ma... Discrezione.
Sì sì tranquillo.
Mi hanno preso di nuovo.
Chi?
Loro.
E indica in alto.
Sei sicuro?
Non è che te li puoi confondere con altri.
E come è andata?
Eh. Come sempre. Tu ti stai per addormentare davanti alla tv no? A un certo punto tutto si ferma. La tv si spegne, la luce si spegne, sei nel buio più assoluto, nel silenzio più totale. All’improvviso una luce penetra dalla finestra. E poi di nuovo buio, ma stavolta perché sei svenuto. Poi senza sapere come ti ritrovi nel loro cazzo di laboratorio a 20mila chilometri dalla Terra sulla loro fottuta astronave.
Fico. Come era l’astronave?
Come tutte le astronavi. E non era fico per niente. Mi hanno messo una delle loro tre dita nell’occhio e un’altra nel...
Nel?
Hai capito dai. Non mi sono più potuto sedere per 3 giorni.
Ah. E poi?
Poi con le due mani, tenendoti come su uno spiedo ti alzano e ti fanno ruotare Sempre più forte.
E poi?
Poi basta. Poi ti rimandano a casa.
Ma perché?
Ah non lo so perché. Però posso dirti una cosa. Mentre mi giravano come un’arrosto sulle loro lunghe dita li sentivo ridere dalla grossa.
Ridere?
Sì sì delle risate pazze.
Ah. In effetti, visto dal loro punto di vista, deve essere abbastanza divertente.
Sì. Dal loro punto di vista.

La risposta sul perché gli alieni continuano a rapirci è semplicemente: perché gli piace farlo.

2011-04-01T15:15:00.000+02:00

SEGUE... Le foto dal set.

Alex
 Franz
 Ale
 Alex
 Franz
 Fede
 Ale 
Fede
 Dose
 Over
 Over
 Craft
Queste, più o meno, le presentazioni sul set con Ale e Franz che gentilissimamenterrimi si sono prestati a fare da testimonial lo spot a tema sociale che potete vedere dai post precedenti. Quando si sta tutto il giorno in un luogo artificiale per ricreare un luogo naturale ritornare ai luoghi naturali è un’operazione artificiosa.

La sensazione ricorda un po’ il mal di terra quando si scende dopo un lungo periodo passato su una nave. Il set che poi era (ed è) una vera polpetteria in via Volta n. 7 a Milano ci ha farcito lo stomaco con polpette preparate in mille o duemila modi diversi, anche se dalle foto, tutte rigorosamente fotoscioppate, questo non si nota troppo.

2011-03-21T18:48:00.000+01:00

... Segue: il BACKSTAGE.

La location era un'autentica polpetteria in via Volta a Milano. Loro erano i veri Ale & Franz. E questo è un breve diario di ciò che è successo prima e dopo. Il durante l'abbiamo già messo nel post precedente.

High Quality.

2011-03-14T15:04:00.000+01:00

IL NOSTRO SPOT CON ALE E FRANZ

Ci hanno chiesto: pensate a uno spot con Ale e Franz per sensibilizzare l'assunzione di lavoratori disabili.
Eccolo.

Per i maniaci dell'alta definizione si può vedere anche su Vimeo.

A breve, per i maniaci dei backstage, pubblicheremo anche il backstage. Per i maniaci delle foto del set? Le foto del set.

Cliente: Consorzio Light.

2011-03-04T15:53:00.000+01:00

Terzo appuntamento.

Tra le cose più divertenti che un filmmaker può fare da vestito c’è sicuramente il giocherellare con una nuova telecamera che ti promette nuove meravigliose riprese che "prima era impossibile realizzare".
E’ un po’ come un appuntamento al buio dopo una lunga relazione. Non sei più tanto abituato al nuovo e poi ti devi sorbire tutti quei discorsi da manuale, riascoltare per l’ennesima volta da dove viene, quanti fratelli ha, la nuova configurazione del tasto User.

Al primo incontro ti accorgi che è diversa dalle foto che aveva messo su internet. Naturalmente è più bassa e più larga, una faccia squadrata e anche un po’ sgraziata. Una uscita da un film di Almodovar. Le dai comunque una seconda possibilità perché ormai sei lì. Al terzo appuntamento capisci che ce ne sarà un quarto e un quinto. Andrà tutto bene e sarà un amore pieno di passione finché... Non ti innamorerai di una più giovane. I filmmaker tradiscono sempre il mezzo per il messaggio, come scrivo nel mio libro mai pubblicato al capitolo “Farfalloni amorosi”.

Il fotogramma qui riportato è tratto da un backstage di uno spot di cui non posso nemmeno citare il nome altrimenti mi gambizzano (a tale proposito rimando al capitolo del mio libro inedito “Perché il cliente ha sempre torto, ma tu fai quello che dice”).
Questo è proprio il primo esperimento realizzato con il nuovo mezzo di ripresa su cui è stato montato un bizzarro obiettivo che sembra un giocattolo. L’obiettivo ha una focale di 26mm che per un fattore di ritaglio dovuto al sensore utilizzato dalla camera somiglia a un 52mm. Pur essendo un obiettivo grande come un cetriolo è molto luminoso (f.1.4), ma la sua particolarità sta nel creare un naturale effetto vignettatura e sfocatura ai lati della ripresa. Una sorta di effetto Tilt Shift* che chiaramente ne limita l’uso, ma è molto godurioso per chi, come me, preferisce gli effetti ottici in ripresa a quelli aggiunti in postproduzione.
Per la cronaca alcuni filmmaker si divertono molto a provare le camere nuove anche senza vestiti addosso, ma questo blog vuole mantenere ancora per un po‘ un’aria rispettabile. E poi il porno ha fatto un po‘ la fine del lupo. Una volta andava via come il pane, adesso el va no... (per approfondimenti si rimanda al capitolo “Perché i film porno hanno titoli da film porno” del mio libro mai visto).

*mai provato google?

2011-02-24T17:01:00.000+01:00

Tre forme di verità mancata...

Non ho ben capito se il Festival di San Remo sia stata una fotografia dell’Italia com’è (su tutto l’immagine di un anziano presentatore, di bassa statura e con i capelli tinti, in mezzo a due fighe) oppure dell’Italia come sarà (un anziano presentatore, di bassa statura e con i capelli tinti, in mezzo a due fighe).
So soltanto che le lussureggianti scenografie, l’immagine patinata, la retorica all’ingrosso mi hanno spinto a una cura a base di realtà virtuale, altrimenti detto Fallout: new Vegas. Trattasi di un videogioco ambientato in uno scenario post atomico (una simpatica guerra con la Cina) in cui l’umanità è sprofondata in un mondo ostile e spietato in cui le questioni si risolvono spesso col buon vecchio piombo. Un nuovo medioevo ostile, spietato, ma autentico o almeno più veritiero di quello che il mondo non virtuale pare possa offrire. Rifugiarsi nell’irrealtà per trovare qualcosa di vero...

E‘ un po‘ una mia fissa la dialettica tra verità e fingimento e, naturalmente, è un tema estremamente cinematografico o drammatico in senso letterario.
Fondamentalmente le relazioni umane si basano su una dose più o meno massiccia di menzogna. E‘ pressoché intrinseco alla nostra società e quindi anche giusto. Per esempio, a livello economico, se non fingessimo di fidarci delle banche e tutti ritirassimo domani i nostri risparmi il sistema bancario e quindi economico sprofonderebbe nel giro di 3 giorni. E‘ una grande finzione, ma funziona. Nel quotidiano, ciò che evita che le strade siano percorse da torrenti di sangue è la capacità di mentire o di non essere del tutto sinceri.
- Vieni alla cena di Natale?
- Eh, mi piacerebbe, ma ho il funerale di mia nonna.
La verità è rivoluzionaria diceva il Gramsci, ma sa essere piuttosto sgradevole, come cantava la Caselli.
Un esempio di botta di sincerità che fa male.
- Vieni alla cena di Natale?
- Neanche se mi paghi. Mi fa schifo il Natale, soprattutto a casa tua.
Conosco varie persone che fanno della verità una bandiera e dicono quasi tutto ciò che gli viene in mente senza filtri di opportunità o antispam. Non risultano molto popolari. Altri invece mentono così male da risultare ancor meno popolari dei primi perché peggio di un fingitore è un cattivo fingitore.
- Maestro cosa tiene insieme l’universo?
- La Sola!
- Vuole dire la Forza...
- No no la Sola, il Falso, la Patacca. La Sola è un campo energetico creato da tutte le creature viventi che ci circonda e ci penetra. La Sola è dappertuttto.
- E ciò è bene?
- E‘ bene o male a seconda dell’uso e delle necessità. Quello che è certo è che tutto è Sola, anche tu e io.
- Anche questo post su questo blog?
- In special modo questo post e questo blog.

Fallout New Vegas o Tripoli?

Milano o New Vegas?
Milano, una cornacchia insegue un topo: gioco o sopravvivenza?

2011-02-08T13:15:00.000+01:00

Sunflower - il videoclip.

In un post di poco tempo fa si citava il set di un videoclip. Ora possiamo mostrarlo al mondo. Il budget era zero, il tempo inclemente e ovviamente scarso, ma solo qualche umano è stato maltrattato durante le riprese.

2011-02-07T15:25:00.000+01:00

Indagine su un cittadino al di sotto di ogni sospetto.

Ci sono dei vantaggi ad essere passati al digitale terrestre? Sicuro. Ad esempio puoi vedere Rai 1 in HD così il contrario della verità è più veritiero. Oppure puoi perderti nei 1100 canali locali di cui un terzo comprati dalla Moratti che dice che Milano la vuole “così”, ma senza immigrati. Una specie di cesso piena di led colorati, ma senza la gente colorata. Oppure puoi vedere Rai Storia che parla quasi costantemente dei nazisti e addormentarti durante l’operazione Valchiria. Ma i veri bisogni indotti nascono da alcuni capolavori dell’animazione post moderna tipo “Mucca e pollo”, “Leone cane fifone” e “Johnny Bravo” su cui bisognerebbe aprire un corso di laurea dal titolo “Macroeconomia dei sistemi e fuga dalla realtà”.
Durante uno di questi zapping destrutturanti che fanno sembrare blob un racconto di senso compiuto ho rivisto un paio di film di Elio Petri e mi sono chiesto cosa potrebbe fare oggi uno come lui di fronte all’autoridicolizzazione del potere. Perché anche la satira ha dei limiti di fronte a cui si gratta la testa e si chiede se ha ancora una funzione distruttiva/creativa. Albanese rischia di essere troppo moderato e già antico quando basta sentire parlare, per dirne una, la Santanché per capire che non c’è commedia capace di scalfire queste figure di un livello talmente basso che ci si imbarazza a pensare che ci possa essere un piano inferiore. Perché la satira deve in primo luogo riconoscere l’obiettivo, in un certo senso rispettarlo o accettarne un’apparente rispettabilità per poi colpire. Se la realtà però supera ogni più perversa fantasia che cosa resta alla satira se non accertare lo stato delle cose? C’è persino il rischio che il racconto deformato delle cose sia migliore delle cose stesse. E‘ una domanda che mi pongo ora che stiamo girando un corto che, anche se solo di striscio, parla dell’iperattualità e mi accorgo che alcune battute che dovevano essere un po‘ ciniche e spietate sono diventate quasi dei complimenti. E‘ spiazzante. Dici a uno: “sei una merda”. E questo ti ringrazia perché gli hai fatto un complimento.

Forse allora il processo deve essere inverso. Bisogna mostrare un po‘ di pietà verso noi stessi e non credere di essere arrivati così in basso. Restituire un po‘ di dignità a queste tristi figure, se non altro per un senso istituzionale di appartenenza a una comunità. E‘ la famosa pietà verdolina. Quella che ti viene quando infierire ti sembra così inutile da sembrarti autolesionista. Non infierisci perché anche tu sei parte dell’umanità e se non vuoi squalificarti troppo l’arte la metti al servizio di una fiction in cui la cacca puzza di meno e non di più (perché di più sarebbe impossibile). Era più facile un tempo quando si poteva ridicolizzare il potere senza ridicolizzarsi. Ora è il potere che ci ridicolizza, siamo noi ad essere satirizzati e quando ci invitano a cena dal Presidente non è un suono d’arpa ad accompagnarci...  

2011-01-24T19:23:00.000+01:00

Tre film quasi imperfetti.

Occhio: spoileroni in arrivo quindi se non avete visto i film poi non venite a piangere qui come se aveste visto i trailer-spoileroni che vanno di moda oggi.

American Life: ridotta ai minimi termini la morale del film (ammesso che uno debba cercare una morale per un film) è: se erediti una casa, una casa molto bella con vista mare, il patio, il contropatio etc... Ma che cazzo perdi tempo a girare l’America per cercartene un’altra?  A parte questa cazzata, il film è sottilmente inquietante-rassicurante-nulladicente-tuttodicente. Quindi mi è piaciuto anche se la sensazione è che per riuscire a fare e distribuire un film del genere devi aver fatto almeno tre film della madonna altrimenti anche il produttore più generoso ti manderebbe generosamente a quel paese (il grande Paese dei Registi mai Prodotti a cui sono tuttora iscritto). 

Tron: se domani potessi andare indietro nel tempo e incontrassi me stesso tipo di 20 anni fa mi procurerei di elargirgli un paio di sestine vincenti del superenalotto. Non dico l’albo dei risultati sportivi alla Ritorno al futuro 2, ma un paio di sestine di quelle grasse. Non sarebbe un furto, ma una redistribuzione del culo tanto per uscire dal Paese dei Registi mai Prodotti. Poi mi darei due dritte sulle ragazze che incontrerò per evitarmi qualche inutile fastidio e poi...
- Ah dimenticavo: quando tra vent’anni uscirà il seguito di Tron evita di lasciargli 10 euro perché è proprio una sTRONzata incapace di riportarti ai bei vecchi tempi andati di quando passavi le giornate in sala giochi e ti chiedevi che diavolo ci sarà dentro quei circuiti integrati.
 - Cosa diavolo sono gli euro?
 - Quelli che ti becchi con queste due sestine.

 Hereafter: Clint io se potessi lo sposerei come quella tipa che voleva sposare Simon Le Bon nei merdavigliosi anni ’80. Per come lo vedo io l’ultimo film è un’altra declinazione sul grande tema dell’incontro tra umani. Quando gli umani si incontrano accadono cose molto curiose, spesso tragiche, altre volte comiche, romantiche etc. Il Clint è diventato maestro nel filmare questi fenomeni teoricamente impossibili da vedere e anche questa volta ci è riuscito molto bene, fregandosene anche delle regole accademiche della regia.
Da questo punto di vista il film è molto incentrato sull’aldiqua.
 La sfida di immaginarsi un aldilà era davvero tosta e forse qui il Clint è stato un po’ stereotipato (americano?) e ci ha mostrato più del necessario, anche se saggiamente è rimasto sul vago e con dosi omeopatiche.
 L’aldilà di Clint è un po’ Frodo-Style quando si infila l’anello o tipo quello delle trasmissioni di fanta-sci-trash alla Voyager che ti fanno venir voglia di spaccare la tv per la gioia della Panasonic.
Ecco, se fossi stato con Clint (da legittimo sposo) gli avrei detto di fermarsi un passo prima e lasciare allo spettatore immaginarsi l’aldilà.
Io, ad esempio, l’aldilà lo vorrei con tanti animali e tante piante, ma con un sistema automatico di irrigazione.
Il tema della fine è fondamentale, ma penso che la fine sia non solo necessaria, ma anche giusta ed esteticamente apprezzabile. L’idea di un’anima che mi sopravvive mi mette addosso una certa noia: non è che poi mi tocca passare il tempo ad innaffiare le piante dell’Eden? 

2011-01-11T16:11:00.000+01:00

Poesia con doppi sensi per iniziare l’ano.

Riporto una poesia che ho udito l'altro dì dall’ancora vivo e pimpante Paolo Poli. Nei bis (che son sempre i migliori) ha recitato una poesia di Argia Sbolenfi dal titolo:

  LA BALLATA DEL CAVALIER DISCORTESE

Poi che il sol tramontò, poi che lontana
piange la mesta squilla il dì che muor,
da 'l solingo veron la castellana
canta così alle stelle il suo dolor:

"Qui presso, tra due monti, è rimpiattato
un castello che il sol mai non scaldò.
Il vento che vi spira è avvelenato,
Buco è il suo nome e se lo meritò.

Invece in faccia a 'l sol ride scoperto
questo palagio mio cinto di fior.
Ride tra i boschi, ospitalmente aperto
ad ogni dolce peregrin d'amor.

L'altra notte vegliai su 'l mio balcone
e vidi ne la valle un cavalier,
oh, come bello! e con l'aurato sprone
il cavallo spingea lungo il sentier.

Il cor mi palpitò quando lo scorsi,
l'aspetto suo mi vinse e mi rapì.
Tutta tremante da 'l balcon mi sporsi,
tesi le braccia e gli parlai così:

- Fermati cavalieri Deh, tante cose
vorrei dirti!.... Ove vai? Fermati quì!--"
Ma galoppando il cavalier rispose:
Signora, io vado a Buco...--"e poi sparì".
Vittima di se stesso e del destino
Ecco torna da Buco il cavalier;
Carogna tentennante, a capo chino,
Tra le gambe gli zoppica il destrier.

L'errore dell'andar, tornando, espia,
Poichè la strada pessima trovò
Ed il pantan della fetente via
Da capo a piedi lo contaminò.

Passa così sotto al veron fiorito
Dove la voce dell'amor sentì;
Passa e si duol d'avergli preferito
Il laido Buco dove imputridì.

"Deh, colline ridenti, ombroso bosco
Lieto d'acque perenni e di piacer
E voi, labbra di rosa, ora conosco
In che guai mi travolse un reo pensier!

Deh, affacciati al veron, tu che m'hai detto
- Cavalier, dove vai? Fermati qui! -
Ecco torno pentito, ecco nel petto
Col rimorso, l'amor mi rifiorì!"

Uscì la bionda castellana e china
Del memore balcone al davanzal,
Non vide un cavalier, ma una latrina,
Un lurido fantasma intestinal

E disse:--"Alfin la collera celeste,
Mossa dal mio pregar, ti castigò!
Scortese cavalier, quella è la peste.....
Lo spedale è più avanti!... "--E se ne andò. 

2010-12-30T17:53:00.000+01:00

109.

Telegrammi dal set di un videoclip.

Sull’idea ci siamo? Sì. Le date ok. La troupe c’è. Veloci si arriva al primo giorno di riprese. La location. Stretta. Troppo bianca? No stretta. Ci passa la steadi? A steanto. Non è troppo bianca? Un po’. Montiamo. La molletta va arrosto. Togliere. Il fondo è quello. Meglio. E’ per l’estetica e per il senso di lettura della scena finale. Ah ecco. Prisc ricordati di ricordarmi le scene da fare. Crisc ricordarti di scrivere tutte le camere in campo. Chi è quello? Uno che legge il giornale. Lo vedo anche io, ma almeno lo leggesse a me avrebbe un senso. Come va il trucco? Male. Come la vuoi la caduta? Eh? Non si attacca alla pelle della vocal. E’ un problema. Non se l’omicidio è diventato lecito. Fede è lecito ora? Mmm no. Allora abbiamo un problema. La voglio lenta la caduta. Le ore sono poche di inverno. Urge partire. Dalla fine o dall’inizio? Stiamo sul classico: dall’inizio. Stai basso. Taglia in alto. Parti da qui e finisci qua. Quo non datur. Ciak 1,2,3. Non sento la voce. Non mi ricordo le parole. Io invece me le ricorderei, ma è meglio che non le dica. Ciak 4,5,6. La luce è calata. Usciamo a meno 5 per la scena finale. Non mi toccare la steadi. Ciak 7,8,9. Si rientra. Chi manca? Tutti. Modalità cane pastore. Il gregge si riunisce. Ciak 10,11,12. Stretti. Larghi. Medi. Dettagli. Le camere sono calibrate bene? Occhio sgranato. Stop. A casa. Domani mattina si inizia alle 8. Ore 10.30. Pronto? Ma dove sei? La sveglia. Sei sicuro che l’omicidio sia ancora punibile?
Abbastanza. Fa niente. Tagliamo questa, questa e quell’altra. Giriamo qui e non là. Piove. Il gatto si muove. Il tacco si stacca. Si scende nei tunnel. Si fa una foto rubata. Ora lo stretto. Il largo. Il pan. Si risale la scalinata. Tutti giù in carrozza. La giornata è terminata. Molto cool.

Totale decisioni prese: circa 109.

Altre foto dal set.

2010-12-13T11:32:00.000+01:00

C’è una sesta volta per tutto.

Dopo due anni in cui ci siamo distratti con altro eccoci tornare alle cose importanti. Con ieri abbiamo dato il via alle prime riprese del nostro 6° cortometraggio dal titolo, forse non definitivo, “Il misterioso caso di Antonio M.”.
Di cosa parla il corto non è lecito dire, ma sicuramente ha un piede nel presente, uno nel passato e un piede che è più una speranza nel futuro.

Se i Rolling Stones nel ’68 non ebbero paura di guardare negli occhi l’oscurità (sympathy for the devil), noi, in un periodo storico altrettanto oscuro, abbiamo deciso di prendere l’oscurità per il suo inevitabile lato comico (always look at the bright light of life dicevano i Monty Python).
Prima di una sesta volta per tutto c’è anche una quinta, quarta, terza, seconda e soprattutto prima volta.
Dicembre ci ha visto per la prima volta sul set di un videoclip di musica jazz-pop, ma questa è un’altra storia che potrete vedere su questi schermi molto prossimamente...

(ringraziamenti da sinistra a destra: Lorenza, Rocco, Giuggiola, Pablo, Priscilla, Emanuele, Cristina, Federico, Cesare).

2010-11-24T10:28:00.000+01:00

A serious man - Secondo parere. 

Spoiler alert: chi non ha visto il film rischia di trovare pezzi di trama svelati.

Quando vidi per la prima volta “A serious man” dei Coen ebbi la sensazione di aver visto un bel film, ma di non saper spiegare perché mi fosse piaciuto.
La seconda visione mi ha dato qualche indizio in più e rafforzato nella convinzione che effettivamente era proprio un bel film.

La cosa interessante di questo film è che non disegna dei percorsi per lo spettatore ben precisi e quindi ci si possono vedere cose molto diverse o, come è capitato a molti miei amici, non vederci proprio nulla.

La mia versione è che sia un’elegante presa per i fondelli dell’Antico Testamento e della visione che in esso è contenuta del castigo e del peccato.

Se in crimini e misfatti di Woody Allen eravamo in presenza di delitti senza castigo qui, al contrario, siamo in presenza di un castigo per ogni genere di delitto (e forse anche senza alcun delitto), quasi una maledizione che perseguita una famiglia (e chi li frequenta) dai tempi più remoti.

Tutto inizia infatti con un cortometraggio apparentemente separato dal resto del film in cui un presunto spirito (maligno?) viene scacciato dalla casa di una coppia molto coscienziosa (serious). Chi avvia il disastro che prosegue nei secoli a venire è naturalmente una donna, come da copione biblico. La parabola principale contiene altre micro parabole (quasi una per ogni tipo di peccato capitale) in cui il fato si accanisce con punizioni sproporzionate secondo un disegno spietato e incomprensibile.

I tre rabbini interpellati nella migliore delle ipotesi danno risposte degne di una cartomante. Il mega rabbino capo, il più saggio di tutti, come unica risposta cita una canzone dei Jefferson Airplane (quando la verità si dimostra menzogna e tutta la tua gioia nei tuoi occhi muore...). E’ il simbolo più tragicomico di una fede che non sa dare alcuna risposta concreta sull’indeterminatezza della nostra vita.

Non ci resta che provare ad allontanarci dal mondo terreno e guardare le cose da un altro punto di vista, possibilmente rialzato. Anche io sono salito, come il protagonista, sul tetto di casa. Qualcosa di più ho visto, ma era sempre in basso.

2010-11-09T12:31:00.000+01:00

Difetti artistici
(lens flares poetry)

Quando una luce puntiforme (tipo il sole o una lampadina) colpiscono l’obiettivo in modo diretto o quasi, si ha un vero e proprio pugno nell’immagine e la formazione di artefatti tipo riflessi, raggi bislunghi o arcobaleni più o meno colorati. Altre volte diventa una specie di nebbia luminosa che rende pallida tutta l’immagine. E’ per evitare questi inconvenienti che, dalla notte dei tempi, si utilizzano costosissime bandiere o paraluce (matte box) da applicare alle cineprese, macchine fotografiche e agli occhi meccanici in genere.

Di solito i riflessi in macchina danno fastidio. Sono fastidiosi ai più, ma altri li sanno usare con perizia e anzi da un po’ di tempo si tende persino a enfatizzarli, esaltarli e spargerli qua e là per inzaccherare le immagini. Con quale scopo? Bisognerebbe chiederlo a chi lo fa. Provo a dire perché lo farei io.

Perché a volte questi “fantasmi di luce” sono semplicemente belli a vedersi.

 b) E’ come dire allo spettatore: guarda che questo è un film, ripreso con un occhio meccanico, non una storia vera. Sei nel mondo della fantasia e non ti ci affezionare troppo che tra un po’ finisce.
Ma se dopo la risposta precedente vedessimo un po’ di tristezza nell’occhio biologico dello spettatore allora potremmo dirgli: sì è finzione, ma la stai riprendendo tu. Quell’occhio meccanico è il tuo, la cinepresa l’hai in mano tu, quell’artefatto è un po’ anche tuo. Il film è un po’ anche tuo. Sei contento adesso?
 

d) Oppure: uso l’artefatto luminoso per nasconderti un po’ della storia come una gonna che lascia intravedere solo un po’ di gamba. Erotico fantasma di luce. Ti creo un sipario per non farti vedere troppo o per sorprenderti all’improvviso o per spostare la tua attenzione verso la scena successiva. 

Uno tipo J.J. Abrams ha fatto dei riflessi in camera uno dei suoi marchi di fabbrica e diversi software ti consentono di aggiungerne a mazzi in ogni dove. Ma il top dei lens flare naturali si ottengono con le lenti anamorfiche. Essendo in pratica delle lenti deformanti schiacciano la luce creando dei difetti molto artistici. E siccome noi siamo per il biologico anche nelle produzioni filmiche presto arriveranno lenti anamorfiche a sporcare i nostri film.

Los Boeristas

2010-10-28T18:17:00.000+02:00

LOS BOERISTAS

Eravamo 4 amici in sala di registrazione che volevano cambiare il mondo... O anche solo il sindaco.
All'inizio molti avevano deciso di cambiare direttamente città.
Ma altri dicevano: "Resta a Mi, resta a Mi".
Così tutti alla fine hanno convenuto che per cambiare città si doveva restare a Milano.

E non ho altro da aggiungere su questa storia.

Scarica il video in HD.

2010-10-17T21:50:00.000+02:00

CERCASI 8 ATTORI DI CUI 1 (e solo 1) CANE

Ebbene sì, dopo mesi che sono sembrati secoli, si torna a parlare di girare un corto e, conseguentemente, di attori. Rispondete copiosi e, almeno in un caso, pelosi.

2010-10-10T23:55:00.000+02:00

SUBBAQQUERIA!
(i famosi camera test di Fairy Tails).

Ho avuto l'occasione di provare una simpatica microcamera capace di funzionare fino a 10 metri di profondità. Per ora è arrivata a soli 40 cm di profondità, ma l'oggetto è molto promettente.

2010-10-05T17:18:00.000+02:00

MENTRE LA POLIZIA BRANCOLAVA NEL BUIO...

Risolto brillantemente da un attento osservatore il giallo dell'omicidio del ragionier Brumbilla. Si chiude quindi il giallo da noi ideato e realizzato per Beta e di cui potete vedere tutte le puntate sull'apposito canale youtube.
Credits: Agenzia: Ideificio. Cdp: Fairy Tails. Scritto da: Cesare Fumagalli, Federico Gaudimundo, Mauro Mercatanti, Alex Villamira. Regia: Alex Villamira. Fotografia: Daniele Vascelli. Costumi: Caterina Filice. Assistenti: Priscilla Santinelli, Cristina Grande.

2010-09-30T13:53:00.000+02:00

2010-09-19T22:04:00.000+02:00

A PROPOSITO DI REALTA'

Dei simpatici colleghi di San Francisco hanno relizzato un test video in HDR, ossia con un'ampia gamma dinamica. Cosa significa ampia gamma dinamica? Per semplificare si potrebbe dire che è la gamma della luce visibile da un sensore (in primis l'occhio umano), ma QUI troverete una spiegazione molto più accurata della mia. L'HDR si pratica da tempo nella fotografia digitale e oggi alcune macchine incorporano questa funzione in modo molto semplice. Per ottenere una foto in HDR si scattano una serie di fotografie con esposizioni diverse (da sottoesposte a sovraesposte). Le informazioni così ottenute vengono fuse in un'unica foto che incorpora le caratteristiche dinamiche di tutti gli scatti. L'effetto risultante è molto più che reale. Direi iper reale o surreale. E', in effetti, un'altra interpretazione del reale, cosa che il cinema compie per definizione... Ma questo è un discorso che verrà affrontato nelle prossime puntate di questo quadernetto virtuale. Per ora è più interessante vedere lo strano effetto che fa e come ottenerlo in video. Già perché in video, al solito, è tutto più complicato. Per prima cosa c'è il problema di acquisire con due telecamere la stessa identica inquadratura contemporaneamente. Infatti, se nella fotografia è sufficiente una sola macchina che scatta varie immagini pressoché identiche, nel video c'è la necessità di riprendere l'azione in movimento e quindi (almeno) raddoppiare le telecamere perché una sia esposta in modo diversa dall'altra. In realtà la tecnica di riprendere una scena con due telecamere posizionate in modo identico non è nuova. Per esempio, nel primo e inimitabile Predator c'era la necessità di realizzare la soggettiva del mostro alieno che aveva una vista all'infrarosso. Per far capire che si entrava negli occhi del pessimo cacciatore nel film si vede la scena prima "al naturale" e poi all'infrarosso. Le telecamere erano quindi due puntate sulla stessa identica inquadratura. Una caricata con pellicola normale e una caricata con pellicola sensibile all'infrarosso. Il problema è proprio centrare l'identica inquadratura. Cosa che si fa con un cosiddetto "beam splitter" o "image splitter" che è un dispositivo che duplica un'immagine e la direziona verso due telecamere. Oggi questi duplicatori vengono usati anche per realizzare le riprese in 3D. In questo caso però, l'immagine non sarà identica, ma leggermente diversa per riprodurre la distanza tra gli occhi e quindi la stereoscopia.

Il discorso potrebbe farsi lungo e quindi è meglio, per ora, godersi lo spettacolo di questa realtà decisamente arricchita o aumentata.

2010-09-06T18:12:00.000+02:00

Goodbye Lenin.

Nel bagno di un antiquario di Vilnius ho trovato l’utopia.
Per essere un’idea di futuro aveva un’aria estremamente antiquata.
Libretti, faccione, icone.
Sottratti alle altezze vertiginose, alle uniformi, ai telegiornali.
Rapita dalla storia e non ancora rilasciata ha lasciato un vuoto colmabile.
Molti, infatti, lo hanno colmato. E si sono iscritti a una setta che crede a tutto.
Altri, come me, non potevano permetterselo e, nel dubbio, si sono comprati una moto.
Veloci e liberi dai pesanti fardelli dell’ideologia ci siamo scordati il futuro all’autogrill.
Viaggiamo con il presente che ci scompiglia i capelli.
Un asfissiante presente molto pieno di niente.

2010-08-15T23:28:00.000+02:00

NEL DUBBIO... VOLATE ALTO.

2010-07-13T20:29:00.000+02:00

Così, per dire, ad esempio,

io se fossi dio, o anche solamente Harry Potter, proverei, per sollazzo, a mettere Cesare Cremonini al posto di Viggo Mortensen in “The road”. E dopo una settimana, se fosse ancora vivo, vorrei chiedergli come se la passa il suo ottimismo decerebrato anni ’80.

- Allora, Cremonazzo! E’ questo il posto che ti piace e che si chiama mondo?

Non risponde. Ci credo: è appeso lungo una corda all’ultimo albero non ancora bruciato. Il suo gene non era abbastanza egoista da fargli preferire l’orrore della sopravvivenza al nulla (ma Cremonini non crede al nulla, crede che nell’aldilà tutti correremo in vespa 50 special con le ali sotto i piedi).  

Bravo, forse avrei fatto lo stesso anche io, anche se al nulla ci credo, eccome. Viggo no. Viggo non si appende. Convinto che il mondo sia l’immagine di noi stessi cammina e avanza nella cenere. Un po’ come Woody, Buzz e compagnia. Cambia la tavolozza dei colori, ma siamo nello stesso cortile, nello stesso fottuto campo da gioco.

2010-07-08T19:32:00.000+02:00

MI CHIAMO MUSINGS E RISOLVO WEB-PROBLEMI...

Quando il codice html ci si ribella e il php si incarognisce noi rompiamo i maroni a quelli di Musings che ci risolvono il problema. Come noi sono piccoli, ma molto attivi e pronti alla bisogna. Prendetelo come un consiglio di quelli che non si possono rifiutare...

2010-06-28T17:27:00.000+02:00

ED ORA PUBBLICITA'...

2010-06-15T16:19:00.000+02:00

LUTTAZZEUS

sveliamo in anteprima il soggetto del prossimo film di Milos Forman*.

In un paese latino un comico militante, nonché uno dei simboli della “resistenza” a un regime sempre più corrotto, viene scoperto dai suoi stessi fan a utilizzare repertorio non suo. Invece di ammettere i fatti e chiedere scusa ritirandosi a vita privata il comico crea una cortina fumogena fatta di parole incomprensibili, vittimismo politico e giustificazioni sempre più incredibili. Al punto che un giorno dichiara egli stesso di essere stato plagiato dal resto del mondo e che egli è il vero autore di ogni satira che gira sulla terra.

Ormai diventato una sorta di barzelletta vivente la televisione utilizza il personaggio come fosse lo scemo del villaggio, invitando il matto in tutte le trasmissioni più trash e lasciando campo aperto alle sue follie. Ogni sua apparizione pubblica, un tempo osteggiata dal potere e oggi invece ricercata, genera nel pubblico dei suoi ex fan un senso di vuoto esistenziale e nel pubblico dei suoi avversari la soddisfazione di vedere un moralista più amorale di loro.
Un film in cui si mischiano contraddizioni umane, politica, potere e condizionamento dei media... il tutto ovviamente basato su una storia vera.  

* che poi, Milos, dato che tu un film su un comico bugiardo l’hai già fatto, potresti anche lasciarlo fare a noi questo no?

2010-05-31T19:35:00.000+02:00

Fuoco profondamente basso.

Tra “i drammi umani nella vita di un filmmaker”* c’è sicuramente il grosso ostacolo della profondità di campo. O meglio: il problema di ottenere una bassa profondità di campo senza fare riprese da 100km di distanza dal soggetto con zoom massimo o, viceversa, incollare l'obiettivo al soggetto e allontanare tutto il resto. Infatti, la maggior parte delle telecamere digitali, anche di ottimo livello, tendono ad avere ottiche fisse, sensori piccoli e focali piuttosto ampie. Questa combo di eventi fa sì che le telecamere abbiano un comportamento simile all’umano occhio e riescano a mettere a fuoco “un po’ tutto”**, lasciando quel sapore poco cinematografico in bocca al Tristo Filmmaker.
Dei prodi artigiani hanno pensato a soluzioni ingegnose a questo problema, ma il tutto si risolve in accrocchi poco pratici che permettono di attaccare le ottiche delle macchine fotografiche reflex alle telecamere digitali. Ci sono naturalmente enne siti che ti spiegano come costruirti un adattatore con le tue manine... in fondo è un tubo con un ground glass sul fondo... poi basta aggiungerci un motore che faccia vibrare il tutto per non riprendere la polvere che si ferma sul ground glass e ricordarsi che le immagini saranno a testa in giù per il ben noto effetto ottico che mi sembra superfluo star qui a citare... e una volta costruito “con facilità”*** l’oggetto sarà sufficiente recarsi sul set a testa in giù con un treppiede robustamente attrezzato a reggere il peso dell’adattatore+ottica (altrimenti vi si spezza la telecamera in due) e con un sole che spacchi le pietre perché il tutto toglie diversi stop di luce. Vi sono poi in vendita cose meno artigianali, ma che costano più che affittarsi una Cadillac con autista per due mesi. Questo era il panorama fino a circa un anno e mezzo fa che si stagliava di fronte al Mesto Filmmaker.
Poi la magia.
Diversi produttori di reflex hanno aggiunto nelle le loro macchine fotografiche la possibilità di girare video per lo scandalo dei Puristi della Fotografia. All’inizio il video non era proprio il massimo (per la gioia dei PdF). Fotogrammi con il contagocce, formati bizzarri, sonoro assente o scarso, ma la cosa si è evoluta ad una velocità strabiliante (per lo scorno dei PdF). Tanto che i produttori di telecamere ora compiono l’operazione inversa e mettono sensori di macchine fotografiche dentro le telecamere. Tanto che anche noi, che puristi proprio non siamo, siamo saltati sul carro e con una reflex abbiamo girato una parodia della sigla di Dexter con le seguenti regole: zero correzione colore e zero luci di supporto. Obiettivo 50mm f.1.8. Asa 1600-3200.

Dexter Opening Titles Parody from Alex Villamira on Vimeo.

Prossimamente su questo schermo si parlerà anche del senso narrativo di tutto ciò, con argomenti altrettanto profondamente bassi...

* “I drammi umani nella vita di un filmmaker” di Astor Granozzi, Puzzerstophen Editore.
** “Un po’ tutto” di Giulio Perdinci, Edizioni Cucù.
*** “Con facilità” di Chantal Easy, Edizioni BricoCenter.

2010-05-26T20:34:00.000+02:00

La ragazza che dormiva con Dostoevskij.

Per formazione o deformazione faccio molta fatica a credere alle promesse di un paradiso per gli umani dopo la fine dell’esperienza terrena. Anche perché, forse, nessuno, me compreso, se lo meriterebbe. Molta meno fatica mi costa credere a un paradiso per gli animali e per i felini in particolare. Mi immagino divani lunghi chilometri, infinite scatole e armadi dove nascondersi, alberi e poltrone in pelle della mamma da scorticare e miglia di spaghi, corde da ingarbugliare, mosconi da schiacciare sui vetri, milioni di passeri a cui staccare la testa e lucertole a iosa a cui ricordare che la coda è caduca (naturalmente sia ai passeri che alle lucertole tutto ricrescerebbe immediatamente e senza dolore: siamo pur sempre in paradiso).

E poi ancora file infinite di scarpe in cui rigurgitare l’amalgama di croccantini al pesce di cui traboccano le piscine sparse sulle nuvole e finalmente ossa di pollo che non bucano lo stomaco e centinaia di matite e penne da far cadere da altrettante scrivanie e ancora lettiere senza bordi da cui lanciare con gioia quintali di affusolati stronzi appena fatti... ma soprattutto: tanto sole e tanto tanto far niente, niente di niente, per ricordare a chi passa di lì che si vive bene e molto anche senza fare proprio nulla.

2010-05-20T22:06:00.000+02:00

IL SENSO DI FAVILLA PER LA FOTO

Visto che in una delle prossime puntate di questo blogghe si parlerà di termini fotografici come la profondità di campo, quale migliore occasione per rispolverare alcuni concetti base se non il minicorso di fotografia realizzato alla maniera nostra con il Maestro Favilla? Di seguito una delle prime puntate. Di settimana in settimana ne troverete altre sul canale youtube di Mediaworld.

2010-05-11T12:02:00.000+02:00

ALTRI 3 MINUTI DI CELEBRITA'

Kathmandu, il nostro corto più corto verrà sparato nell'etere LUNEDI' prossimo, 17 maggio, da Coming Soon Television (digitale terrestre e Canale 180 di SKY) alle ore 12,30 e alle ore 20,30.
Per chi si fosse messo in ascolto solo ora, ricordiamo che Kathmandu è stato un esperimento multipiattaforma, nel senso che è stato un po' il nostro battesimo della pellicola (e probabilmente anche il nostro commiato) nonché il primo contatto con l'alta definizione. Nel mezzo ne fu girata anche una versione in definizione standard. Insomma, un corto, 3 formati. Così, per il gusto di strafare. Per chi non riuscisse a resistere fino a Lunedì prossimo di seguito il link per rivederselo in tutte e 3 le versioni.

Clicca sull'immagine per andare al sito del film.

2010-05-05T17:24:00.000+02:00

Solo il nipote capisce lo zio.*

In un mese marasmatico e a dir poco umido ecco ritrovarci sparsi per la Toscana al seguito del Famoso Favilla (chi lo prova lo ripiglia...) per realizzare un minicorso di fotografia che presto finirà sul sito di mediaworld. In questa occasione, viste le riprese "alla bersagliera", abbiamo sperimentato una tecnica mista che ha visto l’incrocio di diversi mezzi di ripresa. Una telecamera HD di provata esperienza (l’amata Olga) e una reflex appena arrivata in famiglia, ma che promette molto bene. In un prossimo post la vedrete alla prova in un video realizzato interamente con lei. Sempre che, nel mentre, il nipote abbia capito veramente lo zio...

Nel frattempo, il Commissario Beta è arrivato alla quarta puntata... beato lui, alcuni serial non hanno mai superato la prima. Potete pure vedere qualche foto tratta dal backstage...

* Paolo Conte "Lo zio".

2010-04-23T11:11:00.000+02:00

STRAMALEDETTI INGLESI

Mentre dai nostri balconi volano gli stracci in una sorta di reality show della politica più tristo del più tristo dei grandi fratelli, sulla tv britannica vanno in onda questi marziani. E' chiaro che è un complotto volto a sottolineare la distanza siderale che ormai ci distingue da un paese civilizzato... stramaledetti inglesi...

2010-04-13T18:58:00.000+02:00

UNO DI CUI NON SENTIREMO LA MANCANZA

Il ragionier Brumbilla (qui ritratto in una delle sue espressioni più gradevoli) ha ricevuto sulla testa una chiave inglese da quattro chili e mezzo ed ora è più morto di Dillinger. Il fatto che non fosse un tipo simpatico, che fosse un palazzinaro corruttore di politici e giudici, uno che si vantasse di non aver mai rispettato una legge, non deve farci dimenticare che un orrendo delitto è stato commesso. Ora la Giustizia, nelle vesti del Commissario Beta, cercherà di riportare l'ordine nell'allegra cittadina di Grigiopoli. Potete partecipare a questa caccia all'assassino accompagnando il Commissario Beta sul SITO del delitto...

2010-03-24T15:34:00.000+01:00

IL COMMISSARIO BETA

PROSSIMAMENTE SUL BETA CHANNEL

2010-03-11T17:17:00.000+01:00

AlicezzZZzz
o delle dosi sbilanciate.  

Di Alice di Tim Burton ricordo con gioia specialmente il trailer di TRON Legacy prima che iniziasse.

- "E’ come Samuel Beckett, sai io ne ammiro la tecnica ma non mi colpisce mai a livello viscerale"...

Tron, quanti bei ricordi. Avevo circa 11 anni e per quei tempi Tron era una rappresentazione molto affascinante del funzionamento di quegli strani oggetti che cominciavano a girarci intorno, i computer. Oggetti di difficile comprendonio allora e ancor più oggi. L’alba dell’uomo doveva essere più democratica. Chiunque era in grado di fare una punta da una scheggia di selce. Oggi scatoline e scatolotti parlano, vivono, ma cosa e come funzionino è ignoto a buona parte di noi e sfido qualcuno a costruire un cellulare funzionante in casa. Io tengo per buona l'ipotesi di un giapponese miniaturizzato dentro ogni oggetto elettronico di cui non comprendo il funzionamento.

In Tron l’idea che all’interno dei microprocessori vi fosse un piccolo mondo popolato di programmi senzienti era stata molto ben rappresentata graficamente. Come in un altro piccolo cult, “War Games”, l’estetica era funzionale all’idea, alla storia e ai personaggi. Perché poi un film è come una ricetta di cucina: i vari ingredienti dovrebbero essere dosati al punto giusto e anche un uovo in più o in meno fa la differenza tra una torta riuscita e una ciofeca indigesta. Così mi chiedo se il cuoco Tim non abbia perso l’intuito per le dosi, avendo messo un pizzico di narrazione in mezzo a etti di belle immagini tridimensionali. Per non parlare di Avatar... Ma appunto chissenefrega. Preferisco baloccarmi con 6 cose impossibili ogni giorno. Una potrebbe essere: speriamo che Tron Legacy mi emozioni come fece 28 anni fa l’originale. 

2010-03-01T13:00:00.000+01:00

COSA GUARDA IL REGISTA PRIMA DI GIRARE?

A ridosso delle riprese mi piace passare le giornate a studiare scene che possano essere di ispirazione per le scene che devo andare a girare... oppure cose che mi ricordino quanto il cinema possa essere divertente quando si mette Jim a giocare con un successo dei Jefferson Airplane ...

2010-02-16T18:28:00.000+01:00

A PROPOSITO DI SICUREZZA

Ecco una delle ultime ricette sfornate dalla premiata forneria Ideificio+Fairy Tails con la straordinaria partecipazione di Paolo Migone.

2010-02-09T18:11:00.000+01:00

There will be blood.

Il buon vecchio sangue, per quanto abusato sullo schermo, fa sempre la sua porca figura. Sarà perché, come diceva Woody, dovrebbe stare normalmente dentro e non fuori. E tutto ciò che non si dovrebbe vedere acquisisce fascino. Se poi è unito al concetto di violenza, dolore, malattia e trapasso allora il fascino è almeno doppio o triplo. Ora sembra giunto anche per noi il momento di fare entrare questo personaggio in un paio o più delle nostre prossime produzioni. Naturalmente esiste anche il sangue digitale. Non sporca, si può spargere ovunque, ma non è così divertente come le cascate di acqua rossa che uscivano dalle porte di The Shining. Invece, è molto più divertente produrlo in casa e poi dover ridipingere le pareti. In rete si trovano diverse ricette per il sangue. Comincio a provare questa:
2 cucchiai di acqua
2 cucchiai di zucchero.
qualche goccia di colorante rosso per alimenti
2 cucchiai di farina tipo 00
1/2 cucchiaio di cacao in polvere
e poi vediamo come farne a secchiate.

Segnalo questo simpatico BLOG che riporta oltre a questa anche alcuni filmati alternativi per la produzione di sangue finto. Se poi qualcuno vuole donare il suo in cambio gli diamo la consueta brioscia e una tazza di tè. Blood, simple...

2010-02-02T16:18:00.000+01:00

UNDO, il film proiettato nella quarta dimensione.

Nella dimensione dell’irrealtà ci sono anche le visioni oniriche come questo film scritto in un’estate placida come solo il caos può essere. L’idea di girare i primi dodici minuti si dimostrò una bella e divertente sfida tecnica, ma non era molto utile a spiegare l’intera storia. Anzi, questa scena era così strana da poter essere controproducente: mi immaginavo lo spettatore sgomento chiedersi se non sarebbe stato quello il tono di tutto il film.

Così, carico del senno di poi, ho deciso di tagliare molto la prima scena e integrarla con alcune illustrazioni che mostrassero il futuro dei quattro protagonisti. Ci ho messo pure una controfigura a spiegare un po’ i concetti alla base del film. Tra le poche certezze della mia vita una è che questo non sarà il nostro primo lungometraggio realizzato. Magari sarà l’ultimo sfizio di una mente malata, ma intanto esso esiste... in una dimensione per così dire immaginaria, proiettato su uno schermo invisibile e sempre diverso. Quello della vostra fantasia.

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Pianeta Rozzo

2010-01-15T13:45:00.000+01:00

PIANETA ROZZO, BASTA LA PAROLA...

Clicca sull'immagine per guardare il format più inatteso del 2010.

2010-01-08T15:56:00.000+01:00

Fa’ come se è tuo.

Il solito vizio dei comunisti di papparsi i bambini.

Andò più o meno così. Quattro anni fa, in occasione di ben più eccitanti elezioni amministrative, fummo colpiti da uno spot per la campagna del futuro sindaco di Bari, Emiliano (lo stesso che oggi si accapiglia con Vendola per perdere anche quella regione). Lo spot era molto divertente (metti a Cassano) e realizzato da una casa di produzione molto più navigata di noi, ma con un taglio a noi vicino. Per questo motivo prendemmo la cosa quasi come una sfida e decidemmo di misurarci con la comunicazione politica. Il nostro compito era però molto più arduo: a) zero soldi b) zero possibilità di vittoria c) quindi zero partecipazione da parte degli interessati (vedi alla voce centrosinistra).

Buttammo giù uno script molto semplice, raccogliemmo quattro automobili da amici e le piazzammo una Domenica mattina davanti a un vero concessionario chiuso. Allestimmo un set volutamente cialtronesco, prendemmo i nostri due attori feticcio (Federico e Luigi, da quel giorno soprannominato Cucù) e girammo alla garibaldina il seguente spot.

Ok, forse quello di Emiliano era più riuscito, ma ancora oggi il nostro è ricordato come l’unico guizzo di una delle campagne elettorali più tristi che la Lombardia ricordi e raccolse insieme ad un altro, vari riconoscimenti per la comunicazione politica.
Inutile dire che il comitato elettorale di Sarfatti non si fece vivo neanche per farci un pat pat sulla testa di compassione, neanche un “ciao ciao con la manina”.

4 anni dopo.
Battono alla mia porta e subito capisco che non è un giorno qualunque. Neanche il tempo di aprire che quattro persone vestite di arancione entrano e stendono un tappeto rosso. I quattro hanno coccarde colorate appiccicate un po’ ovunque. Uno di questi estrae una radiolina e l’accende. Parte l’inno sovietico e in quel momento entra un signore con occhialini rotondi e la barba incolta, naturalmente rossa.
Per tutti i soli dell’avvenire! E’ il compagno Pirlatov in persona! Il Responsabile Generale della Propaganda del Partito. L’uomo che vanta quindici sconfitte elettorali consecutive. Un mito. Subito mi genufletto.
- Compagno Villamira si rialzi...
- Compagno Pirlatov quale onore...
- Il Comitato Centrale ha deciso di utilizzare il suo spot per la prossima Campagna del Glorioso Compagno Penatosky, deformandone il messaggio naturalmente.
- Non so cosa dire...
- Non dica niente. In cambio ecco una bella coccarda con l’effigie di Penatosky.
- Speravo in un assegno con sette zeri, ma anche l’Ennesimo Peeerdente andrà bene lo stesso...

Mi risveglio tutto sudato. Un sogno, fortunatamente era solo un sogno.
Qualche mezz'ora dopo sono alla fermata della MM di Cadorna e di fronte a me si para questo cartello.

Il compagno Pirlatov aveva detto giusto allora! Lo hanno fatto davvero. Hanno preso il nostro spot e lo hanno rovesciato come una palla con la neve, incasinandone il significato! Il cambio adesso c’è, ma non è più la metafora della cialtroneria di chi ti vuol vendere fumo spacciandolo per arrosto. E’ proprio un cambio fine a se stesso. Con 6 marce... Di cui la più prossima è la retromarcia! Pirlatov sei un genio! Metto l’inno sovietico e mi commuovo come corpo commosso si commuove...

2010-01-04T22:00:00.000+01:00

O delle origini di Fairy Tails.

Mi sembrava bello iniziare l’anno ricordando la scintilla che ha dato inizio al Tutto, ossia il nostro primo film, Un dì felice, da oggi integralmente visibile sul nostro sito.
In uno schiocco di dita sono passati sette anni da quello che sembrava solo un gioco, un esperimento dall’esito incerto. Un dì felice ha creato il primo nucleo fondativo di FT e ci ha dato l’idea, pur con innumerevoli e utili errori, che la Cosa si potesse fare.

In sette anni sono cambiate parecchie cose. Ad esempio, non si pensava neanche minimamente, allora, di poter mettere un film di 20 minuti in alta qualità in streaming. Ci arrangiavamo con piccoli trailer ridotti a francobolli di qualche mega, spesso visibili con difficoltà e appositi programmi.
Anche i nostri mezzi, soprattutto culturali, erano piuttosto limitati. Anche se la tentazione è stata forte, non ho toccato nulla del film originale per non togliere quella sensazione di “prima volta” e quel look forzatamente sgrauso (la mitica Sony mono-ccd aveva un bellissimo approccio alla realtà, riducendone violentemente la complessità).

Si sarebbero potute rifare con mezzi decisamente migliori alcune parti, ma poi sarebbe sembrato uno di quegli interventi alla Lucas che ogni anno aggiunge uno strato di effetti digitali agli originali Guerre Stellari con pessimi risultati chimerici. Tuttavia, questa edizione è migliorata sotto alcuni aspetti visivi e sonori. Si può dire che sia stata rimasterizzata nell’audio e nel video. Niente di decisivo, giusto un restauro conservativo.

Quello che vedrete è un giocattolo d’epoca perfettamente conservato. Il primo gioco a cui siamo maggiormente affezionati. Gli altri giocattoli antichi, mai pubblicati su internet, seguiranno a ruota (Get ready, Lo stretto indispensabile), e altri nuovi sono in arrivo (UNDO, Pianeta Rozzo). Questo non è un sito, è una fabbrica di balocchi.

“...e da quel dì tremante,
vissi di ignoto amor...”
 

CLICCA SULL'IMMAGINE PER ANDARE ALLA PAGINA DEL FILM

2009-12-17T20:52:00.000+01:00

SYRIA e le Cantine Musicali.

Eccovi il promo dell'iniziativa orchestrata dall'Ideificio delle cantine musicali. Noi eravamo lì, abbiamo filmato, montato e sbevazzato. Per questo, stavolta, le riprese sono dritte...

2009-12-15T12:24:00.000+01:00

INTERVALLO

(aspettando Pianeta Rozzo, vogliamoci troppo bene)

2009-12-07T19:55:00.000+01:00

Syria e la posizione eretta.

I contestatori dell’evoluzionismo attaccarono Darwin aggrappandosi all’occhio. Un meccanismo così sofisticato non poteva essersi sviluppato per selezioni, ma necessitava di un Intervento Esterno. Probabilmente di Mastro Ottico. E io sono la regina di Inghilterra.
Ok l’occhio sarà anche molto sofisticato, ma se davvero vi fosse stato un intervento divino allora perché non adeguarlo alla nostra postura eretta e darci una visione più ampia in verticale? Perché non riesco a vedere se mi sta cadendo un vaso in testa dal sesto piano? Il nostro occhio andrebbe meglio per bestie senza zampe o col naso molto vicino a terra...

Con queste premesse pseudoscientifiche mi sono approcciato alla ripresa verticale di una canzone dell’amabile Syria durante un suo concerto presso il Teatro Blu lo scorso 3 dicembre, organizzato dall’Ideificio del Mauro Mercatanti. Per ripresa verticale intendo quella ruotata di 90 gradi rispetto all’orizzonte. Una cosa normale per le macchine fotografiche, decisamente sconsigliata per le riprese video in quanto il risultato sarà chiaramente sdraiato. Il problema principale è che in postproduzione l’immagine va ruotata di 90 gradi e ridotta per farla rientrare in altezza. Quando poi si esporta, ad esempio per il web, per non avere le antiestetiche bande nere ai lati occorre tagliarle via e adattare il player alle nuove proporzioni del video. Un po' laborioso, ma il risultato, per quanto sperimentale, mi pare interessante perché concentra l’attenzione sull’uomo in quanto essere bipede lungo e stretto e nella fattispecie su Syria che è lunga stretta e molto molto carina...

2009-11-30T18:17:00.000+01:00

Ragione e sentimento e i mostri marini.

Ragione

Leggo oggi su Repubblica un pressante invito ai giovani a infilare le loro cose in un trolley e abbandonare la zattera di pietra Italia al più presto. L’invito arriva da un vecchio saggio e non è che l’ultimo di una serie. Ora non so se l’idea dei vecchi saggi sia quella di liberarsi dei giovani smidollati per godersi il sole e il mare in santa pace, ma non bisogna essere né vecchi e nemmeno tanto saggi per rendersi conto che l’Italia è sull’orlo, ormai da anni, di un baratro morale seguito o anticipato da uno economico e sociale.
L’iceberg sembra lì dietro l’angolo eppure si sta a galla, anche se non è proprio una festa. O se è una festa abbiamo invitato delle pessime persone, a partire dai vertici, anche se l’impressione è che non ci sia una classe sociale esente da cialtroni.
Dal mio micro orto di “imprenditore” che ha deciso di avviare una sua attività vedo che praticamente tutto in questo paese è spesso inutilmente faticoso e quindi costoso in termini di tempo e di denaro. Il fatto più pesante è che questa stolida fatica venga considerata normalità. Mentre la Normalità è straordinaria e l’eccellenza sa di miracoloso. La sensazione che Altrove (perché neanche l’ultimo vecchio saggio indica una meta precisa dove rifugiarsi) ci sia di meglio è netta in molti di noi. Più volte ho avuto la tentazione di prendere anche io il trolley e fare ciao ciao con la manina...

e sentimento

allora giri un po’. E vedi altri paesi. Certo non tutti, ma a partire dalla buona vecchia Europa hai l’impressione che in parecchi se la passino meglio. Meglio sì, ma neanche lì ti sembra un party organizzato da Briatore.
E poi ci sono anche esempi peggiori (che so la solita Uganda), ma il discorso ci renderebbe tutti molto relativisti e ciò disturberebbe il Papa. Mai noi vorremmo disturbare il Papa, un uomo già molto impegnato a perdonare gente a destra e a manca. Insomma, le difficoltà di abbandonare il proprio paese, l’attaccamento mammonico italico agli amici, parenti e naturalmente al gatto ancora non mi hanno convinto a chiudere il trolley...

e i mostri marini.

un giovane scrittore mi ha suggerito che a risolvere il conflitto tra ragione e sentimento potrebbero intervenire i mostri marini. Concordo pienamente. Solo bisogna capire chi siano questi mostri marini. Potrebbero essere il Famoso Baratro che da anni sembra attenderci. L’Italia storicamente ha bisogno di momenti tragici per tornare a un po’ di senno. C’è solo da scegliere il tipo di mostro: il crack dello Stato, un golpe, una guerra, una catastrofe naturale o tutte insieme. Non sono un particolare fan del fuoco purificatore e quindi non sono così certo che il dopo sarebbe meglio. Penso, anzi, che sarebbe peggio.
Dal loggione: “Riformista del cazzo!”. Ebbene sì.
E se i mostri marini fossimo invece noi? Noi che decidiamo di trattarci meglio e gestire il paese in maniera migliore? Dovremmo forse mangiare qualcuno, molti e forse anche un pezzo di noi stessi, ma altrimenti che mostri marini saremmo?

C’è infine la possibilità che i mostri marini siano effettivamente solo mostri marini. Alla fine, se lasci le cose come sono, i mostri marini, quelli con i tentacoli e i dentoni, come l'amore, prima o poi arrivano. Alla Darsena di Milano credo sia in corso un esperimento di questo tipo. Millantando un progetto per dei parcheggi sotterranei in realtà degli scienziati pazzi stanno lasciando crescere una foresta primordiale proprio in mezzo alla città. Tra i fumi, i liquami e bottiglie di birra, la nascita di una nuova specie di mostro marino è solo questione di tempo. Forse è meglio cominciare a chiudere il trolley.

2009-11-24T12:19:00.000+01:00

Previste code verso Fairy Tails.

Aspettando Pianeta Rozzo parte seconda.

Una coda si aggirava oggi per Fairy Tails. Era la coda di Golia, “il cane più stupido che ci sia” a detta del suo socio. Socio perché Golia non ha padrone e dopo un’ispezione dei locali ha preso ed è andato a farsi un giro per il quartiere. Ha l’aria del cane tabagista e quindi non mi stupirei se tornasse con una stecca di Gauloises. Non ha però l’aria del cane intellettuale, quello che si ferma al “Bar Casablanca” cantato da Gaber. Ha più l’aria di uno che si ferma al bar dello sport, quello dove c’è la dolce Camilla che fa le piadine. Me lo vedo lì che fuma una sotto marca delle Lucky Strike, leggendo scazzato La Gazzetta. A Golia del calcio non frega più niente. Legge la Gazza solo perché del resto gliene frega ancora di meno. Golia non è affatto il cane più stupido che ci sia, a detta del suo socio.
Ha capito che il Pianeta è Rozzo, ma, alla fine, va bene anche così.

2009-11-18T13:24:00.000+01:00

A pochi centimetri dalla scogliera.

Lungo la via incontro un tale un po’ rasta.

- Fratello rilassati! - Mi fa. - Tanto non ce n’è più ormai per molto.

E passa oltre.
E se avesse ragione?

Non avrebbe più senso fermarsi tutti a guardare gli ultimi tramonti in riva al mare in compagnia di una escort (per i conservatori) o di un trans (per i progressisti), rollandosi placidamente una canna?  Forse. Ma c’è una folla dentro di me che dice: prima della fine facci vedere Pianeta Rozzo!

Giusto dico io alla folla. Citando un grande film, una promessa è una promessa.
Solo che, come molte avventure cinematografiche, la maledizione di Terry Gilliam sembrava essersi abbattuta anche su Pianeta Rozzo. Con razionalismo illuminista abbiamo interrogato una medium che, accarezzando un gatto morto, ci ha detto:

- sacrificate una vergine ad Apollo!!! - Poi è andata a vendere tutte le sue azioni.

Siccome di vergini non ne abbiamo trovate abbiamo sacrificato direttamente Apollo e... Magia... Pianeta Rozzo sta per apparire su questi schermi.  Sempre che non spenda gli ultimi euri con quella escort da paura. Sono sempre stato un arcigno conservatore sul sesso. Ma solo sul sesso...

(Nella foto Monet-Scogliera "vai avanti tu, poi mi racconti")

2009-11-10T17:40:00.000+01:00

Amleto 2009.
Basato su un sogno vero.

- Dottore stanotte mi è apparso mio padre. Pensavo mi volesse chiedere di vendicare la sua morte per mano di mio zio e invece...
- Invece?
- Voleva regalarmi una pista da sci.
- Una pista da sci?
- Sì completa di impianto di risalita e, naturalmente, di sci e scarponi.
- Vada avanti.
- Gli ho fatto notare che costruire una pista da sci è la cosa meno ecologica che si possa fare al giorno d’oggi. Tutti quegli alberi tagliati, i piloni di cemento, la gente a frotte, per non parlare dei cannoni per sparare la neve. E poi ce ne sono già abbastanza di piste da sci. Ma lui ha insistito dicendo che era un investimento per il mio futuro...
- Quindi?
- Nell’immagine successiva sto scendendo a uovo sulla più grande pista che abbia mai visto. Non si vedeva un albero nel raggio di miglia.
- Nessun albero?
- Si fottano gli alberi. Andavo giù come un missile, dottore. Un missile!

2009-11-03T19:35:00.000+01:00

Stabile instabilità.

Trovo curioso come, normalmente, parlando di stabilità, questa si associ ai numeri dispari quando concerne esseri inanimati (es: un tavolo non sta in piedi con due gambe e può traballare con quattro, mentre con tre è perfettamente fermo). Al contrario, quando concerne esseri animati la si associa ai numeri pari (es: una coppia è stabile più di un triangolo amoroso). E come tutte queste idee abbastanza imprecise vengano costantemente messe in crisi dalla vita in privato e dall'arte in pubblico.
Nel lontano 1933 Ernst Lubitsch sul tema fece un film che ha dei dialoghi che neanche Tarantino scriverebbe in sogno.

Max Plunkett: Mr. Curtis? What is your annual income, in round figures?
George Curtis: In round figures? Zero.
Max Plunkett: May I ask what you live on?
George Curtis: Nothing. I survive on miracles.

Design for living si chiama, che si potrebbe vedere come un Jules e Jim senza senso di colpa. E' molto liberatorio uccidere il senso di colpa, ma dopo il '33 è stato quasi impossibile. Qualche traduttore amante delle certezze da noi l'ha chiamato “Partita a quattro”. Peccato che la partita fosse solo a tre + una comparsa. Se fosse stata solo a due sarebbe stato tutto un altro film. Probabilmente instabilmente stabile.

2009-10-27T17:58:00.000+01:00

SCOIATTOLO!

Afferrare una storia per la coda, la terza dimensione del piacere.

Metti una sera a vedere l'ultima perla Pixar, UP.
Metti sul naso un paio di occhialoni scuri alla Woody Allen per godere della ri-nascita del 3D.
Metti dei pensieri a caso sul tema.

A che serve il 3D? Più o meno alla stessa cosa per cui è servito nell'ordine il sonoro, il colore, il cinemascope, il DTS etc. Ossia tenere legato il bieco spettatore alla poltrona della sala. Spettatoraccio sempre più distratto dalle sirenette in bassa definizione di internet (c'è qualcosa di più orribile visivamente di un video su youtube?) o dalle libidini di schermi sempre più spalmati sui muri di casa e con definizioni sempre più alte (unmilioneperunmilionedipixel).

La visione stereoscopica è vecchia quasi quanto la fotografia. Mio nonno aveva una macchina fotografica con due obiettivi posti a breve distanza l'uno dall'altro che faceva due fotografie leggermente differenti su due porzioni di pellicola. Il risultato si metteva in un apposito visore binocolare e la visione era perfettamente tridimensionale e di ottima qualità.

Come sempre, quando poi si tratta di passare all'immagine in movimento le difficoltà aumentano grandemente e i vari esperimenti fatti intorno agli anni '80 erano veramente deludenti. I mitici occhialini bicolore restituivano un'immagine completamente distorta e colorizzata. Il 3D fu rapidamente ritirato dagli schermi.

Oggi la cosa si è evoluta un bel po'. Occhiali non più colorati, ma leggermente scuri. Si ha una perdita di luminosità e un po' di aberrazione cromatica, ma la visione è assai gradevole. Avevo visto un concerto degli U2 un po' di tempo fa con degli occhialini sincronizzati elettronicamente. Molto bello e spettacolare, ma alla fine avrei voluto un paio di occhi di ricambio stile Minority Report. Evidentemente la visione non era così naturale e il nervo ottico mi ha chiesto di pagargli una seduta di analisi per evento post traumatico.

C'è poi il fatto che il 3D viene usato non solo per riprodurre la naturale profondità, ma per impressionare lo spettatore con un po' di trucchi da baraccone. Si intenda: io amo i trucchi da baraccone. Quando lo stregatto del trailer di Alice di Tim Burton ti compare a un palmo di naso non puoi che cercare di allungare la mano per acchiapparlo come un bambino in fase orale.

C'è poi un'altra cosa che mi lascia perplesso ed è un fatto di moda. Se la cosa del 3D funziona aspettiamoci un'orgia di remake inutilmente tridimensionali. Già sono agghiacciato dall'ennesima trasposizione del Canto di Natale di Dickens in 3D. Aspettiamo la ristampa in stereovisione di tutta la filmografia mondiale a partire da Quarto potere e Via col vento. La sindrome da aggiornamento perenne non risparmierà neanche i film.

- Hai già visto Come eravamo 3.0?
- No sono fermo alla 2.8. Ho però Il laureato 4.5.

Una cosa curiosa è poi lo spostamento del punto di vista e con esso anche la caduta della cosiddetta quarta parete. Con il 3D si ha l'impressione di essere più vicini, più immersi nel film. Si perde un po' l'oggettività del racconto e si è spesso spronati a vivere il film come fossimo il protagonista di un videogioco in prima persona. Non so se questo sia sempre utile al racconto. Nel senso che toglie un passaggio logico di immedesimazione che normalmente realizziamo automaticamente. Lo spettatore con gli occhiali alla Woody è un po' un avatar di se stesso. Del resto se i videogiochi sono sempre più film perché i film non possono diventare più videogiochi. Forse cambierà un po' il nostro modo di raccontare le storie. Le storie invece non cambiano mai, che siano in 1,2 o 3D, una buona storia ti rende amabile l'idea che la tua casa si possa staccare da terra e atterrare ai bordi di un'altissima cascata.

P.s.
A proposito di cascate, la cosa migliore degli occhialoni alla Woody è che anche se piangi come una mammoletta durante i cartoni animati la tua vicina di sedia non se ne accorgerà e dubiterà un po' meno della tua virilità.

(Woody Allen è capace di vedere in 3D anche le cose in 2D?)

2009-10-20T18:05:00.000+02:00

Severamente Severino.

L'elegante orrore della parola fine.

C'è un pensatore che mi piace molto e di cui capisco poco, ma che percepisco essere in conflitto con sé stesso come qualunque essere razionale dovrebbe essere. Il buon vecchio Emanuele non è solo un Prof. che parla di filosofia, bensì è un vero filosofo, uno che disegna idee, pone problemi, di professione si arrovella.

Pensare che ci sia qualcuno che si preoccupa molto delle sorti umani è per me fonte di grande sollievo. In una storia di paperi di un altro grande filosofo-disegnatore, Carl Barks, zio Paperone, impegnato nel materialismo più puro di fare i soldi, paga Paperino per disperarsi al posto suo, in pratica per arrovellarsi e quindi per essere un filosofo papero.

E si arrovella molto bene anche il nostro E. perché leggerlo e ascoltarlo è un vero pasto per la mente, anche quando, come capita spesso, non ci capisco molto.

Un tema che lo appassiona mi pare di intuire sia la provvisorietà dell'essere. Il fatto che le cose emergano provvisoriamente dal nulla e quindi nel nulla ritornino per sempre è un fatto che all'Emanuele non va molto giù.

La vita è un continuo entrare e uscire casuale dal nulla. Come è arrivato questo gatto sulle mie ginocchia? Perché è finita la mia storia con Annie? Dove finiranno tutte le cose e persone che ho conosciuto?

Peep!
- Risponde il concorrente con gli occhiali.
- In un eterno e insondabile nulla?
- Esatto! (seguono applausi al nulla).

Meglio sarebbe poter dire: in paradiso, all'inferno, in un'altra dimensione, nel paese delle meraviglie, nella cesta dei saldi. Ma il nostro Pensatore non crede in nulla di tutto ciò. Vorrebbe potergli credere, vorrebbe credere alle fate, agli gnomi, ma la scienza e la ragione gli hanno lasciato solo la consapevolezza dell'Orribile Nisba.

Non c'è salvezza dal nulla per noi poveri Emanueli un po' troppo miscredenti e restiamo lì con in mano il cerino della nostra inesorabile finitezza.

Eppure, eppure... Il nulla ha i suoi lati fortemente positivi. Il nulla è per logica un elemento creativo, perché dalla sua negazione nasce per forza qualcosa. Il nulla non è una condizione eterna. Il nulla si annulla provvisoriamente con qualcosa che altrettanto provvisoriamente esiste. Non è neanche una condizione disdicevole, il nulla. Del resto lo sperimentiamo ogni giorno. Sogni a parte, che cosa è il sonno se non un quotidiano allenamento al nulla? La fine me la vedo esattamente così: una dormita come non la facevo da anni. Non male.

Anche cinematograficamente la parola “fine”, ormai desueta perché sembra che tutto per forza debba perpetrarsi, mi piace molto. La parola fine è sincera, schietta, elegante e pulita. Un film finisce per fare spazio ad un altro film. Pensaci Severino. Meglio uno schermo nero o un non schermo che vedere la corazzata Potemkin per l'eternità...

(nella foto: aggiustare la parabola col temporale è un buon metodo per giungere rapidamente al nulla)

2009-10-11T21:52:00.000+02:00

AUTOREFERENZIALITA' AL QUADRATO

2009-10-08T13:13:00.000+02:00

ACCOPPATI

Questa foto, presa intorno all'una e mezza di notte in uno sperduto autogrill sulla Cisa, testimonia il nostro furto di premi al prestigioso festival di Monsummano.

Il nostro “Nello spazio di un secondo” ha sconvolto ogni pronostico ed è ritornato vincitore molto più di Radames nell'Aida. Seguirà una video/cronaca dell'evento.

Per chi volesse rivederlo può trovarlo sul nostro sito a questo indirizzo.

2009-09-26T03:19:00.000+02:00

Una vecchia comoda scarpa.

I titoli di testa nel consueto carattere bianco Windsor su nero, Groucho Marx che canta “hello I must be going” tratto dal film Animal Crackers, il suo alter ego che si muove, pensa e agita nelle vesti, questa volta, di un fisico, le nevrosi cittadine e la città, la sua città, ma anche la nostra, il vuoto e il pieno, il provvisorio e casuale emergere delle cose dal nulla, la sensazione di un posto nuovo con una musica antica, niente è perfetto, ma a noi basta che funzioni.

2009-09-22T12:28:00.000+02:00

NON SIAMO PIU' IN KANSAS!

e, del resto, non ci siamo mai stati.
Fairy Tails si è ufficialmente trasferita di sede.
Ora ci trovate in Via Padulli n. 17. MM1 Bande Nere. Tel. 02.91532475.
Venite a trovarci!

2009-09-16T12:27:00.000+02:00

IL LONFO NON PERDE IL VIZIO...

Due nuovi grandi interpreti per il nostro Lonfo Casting si sono aggiunti al bestiario dei Lonfi.

Nella pagina che da tempo abbiamo approntato Valerio Mele e Francesco Ricci si esibiscono con grande arte drammatica. Non ci resta che rinnovare l'invito a tutti voi di Lonfare alla grande.

Per andare sulla pagina basta cliccare sull'immagine qui sotto del Lonfo e come sempre: buona LonfoVisione.

2009-09-09T10:49:00.000+02:00

Che cosa succede quando niente succede?

Aprendo i giornali, poco dopo i pettegolezzi di palazzo, si continua con i pettegolezzi lagunari sulla mostra del cinema di Venezia.  Ci si potrebbe chiedere cosa avranno mosso nell'animo di Fabrizio Corona e Flavio Briatore film come Baaria e Il grande sogno.

FC – Eh Flavio questo sì che è cinema cinema.
FB – Cinema con la C maiuscola. Dopo questi film uno potrebbe anche morire.
FC – Bella frase. Quasi quasi me la tatuo su una chiappa. “Flavio che tu possa morire dopo questo film”.

I due hanno aperto un centro studi sulla civiltà dell'immagine sul Billionaire galleggiante, un panfilo a cui possono accedere solo ragazze “dalla terza in su”. Su internet c'è già un programma da far invidia a Frattocchie la ex scuola quadri del PCI. Si inizia con il convegno “cosa succede quando niente succede”?

In principio effettivamente pare fosse il Nulla. Poi il Nulla non poteva restare tale a lungo altrimenti nessuno lo avrebbe riconosciuto alle feste. Si decise quindi di fare un po' di casino mettendo in piedi l'Universo con annessi e connessi. Il concetto di tabula rasa mi ha sempre affascinato. Non esiste un vuoto che prima o poi non venga riempito, ma più interessante è il fatto che senza un vuoto non c'è niente da riempire. Quindi ciò che è già pieno deve forzatamente svuotarsi. Forse è semplicemente per questo che si muore. Per creare un vuoto da riempire. Con questo pensiero, non del tutto consolante, mi sdraio sul letto e guardo il soffitto. Sul soffitto qualcuno ha scritto: “cosa succede quando niente succede?”.

E così il capo ha messo il cappello anche ai film “de impegno”. L'importante è che parlino di un tempo passato e di cocenti delusioni. Del resto se uno compra tutto compra tutto, anche le idee. Le delusioni poi si sa lasciano un vuoto. Un vuoto che presto deve essere riempito. Un po' come questa bottiglia di birra che ho di fronte. Sotto il tappo ci ho trovato una scritta un po' enigmatica: grande concorso “cosa succede quando niente succede?” Telefona al n.xxxx, potresti vincere un niente da capogiro.

Pure a me piace giocare con i vuoti. Mi piace l'estate proprio perché sembra un fermo immagine, un arrestarsi del tempo, un'epitome della sottrazione. In questo tempo fuori luogo aspetto che arrivi qualcosa. Ad esempio una sceneggiatura. Non so se sia cinema cinema, cinema alla seconda, cinema + o cinema estremo. Se fosse pittura pittura ricorderebbe “i pesci rossi” di Matisse. I personaggi si sentono in uno spazio ristretto circondati da sogni che forse non sanno bene che forma abbiano. E probabilmente non lo saprà nessuno, perché al sottoscritto sfugge totalmente il meccanismo con cui si realizza un film lungo allo stesso modo in cui Eva Mendes ignora il mio numero di telefono. Così la risposta al quesito che tormenta il centro studi Briatore&Corona è banalmente: niente.

(Nella foto Venezia-Matisse, Eva Mendes cerca di ricordarsi il mio numero di telefono).

2009-08-04T21:29:00.000+02:00

Più di qua che di là...

Per l'ultimo post prima dell'astensione digitale estiva pensavo di pescare dalla cesta degli “inediti” che per un qualche motivo mi sono astenuto dal pubblicare. E invece no. Troppo hard? Poco hard? Inutili? Inadatti al momento o solo una cesta di inediti per poter poi un giorno pubblicare il più grande best seller di tutti i tempi con “gli inediti del blog di Fairy Tails”? La risposta, al solito, soffia nel vento. E quando il vento soffia a volte i comignoli cadono e ti tocca salire sul tetto e usare super colle per far capire qual è il loro posto nell'universo.
E mentre sudi forte sotto un sole giaguaro ti chiedi: che senso ha mettere a posto le cose quando è del tutto certo che nel 2012 il mondo, seguendo l'esempio del nostro sovrano, andrà a puttane?
Avrei anche un'altra domanda combinata: dove sono finiti tutti i credenti che una volta affollavano Piazza San Pietro mentre ora restano solo quattro gatti che si grattano distratti al sole? Che preferiscano credere alle storie di chi, fermatasi al malfamato bar di Mos Eisley dice di essere stata ingravidata diciotto volte da un alieno molto basso, con la testa incatramata e l'accento brianzolo?
La sensazione è che per quanto siano buone le promesse sul dopo fine-di-tutto ci sia un buon numero di persone che alle ipotetiche meraviglie di là preferiscano un bel po' di realtà romanzata di qua.
In questo momento di trasloco fisico e mentale non posso che comprendere questa sensazione di smarrimento collettivo e anche a me piacerebbe pensare che un nume mi sia stato compagno su quel tetto mentre riappiccicavo i comignoli. Quegli insensibili di illuministi lo chiamerebbero gatto. In San Pietro devono essere rimasti in tre.

2009-07-23T20:29:00.000+02:00

EL PASO PIU' LUNGO DELLA GAMBA
(senza solvente, satinato, all'acqua)

Il primo post dalla nuova sede porta un po' di emozione e un po' di sudore, ma anche un po' di schegge, un po' di odore di vetrificante, un po' di impregnante grigio, formiche...
La simpatica casetta in cui ci stiamo trasferendo, assomiglia un po' a uno di quei posti di frontiera tra il Messico e il Texas, tipo El paso...
La festa di inaugurazione, ancora da fissarsi, sarà a tema, quindi preparate il sombrero, le maracas e il vestito da gringo della festa di carnevale delle medie.

Tra un listello e una brugola abbiamo avuto il tempo anche di girare uno spottino che qui di seguito potete vedere.

2009-07-12T00:54:00.000+02:00

Il legno dritto dell'umanità.

Abbiamo voluto sfidare l'aforisma di Kant secondo cui "Dal legno storto di cui è fatto l'uomo non si può fabbricare nulla che sia veramente dritto", posando un parquet che, al momento in cui scriviamo, rasenta la perfezione giottesca. Così, dopo il cenacolo e il Duomo un'altra opera immortale viene donata alla città di Milano. Sono aperte le visite, ma solo previa prenotazione.

Nella foto Fairy-Tails/Yes we Kan(t)!, i quattro leonardi intenti nella "posa perfetta".

2009-07-05T20:02:00.000+02:00

Sgamati.

Tra i quattro che seguono costantemente questo blog c'è tale Penelope Pitstop, che a sole poche ore dall'aggiornamento del sito ci scrive:

“Ciao belli (evidentemente non ci ha visto in faccia, ndr), ho scorto una cosa interessante sul vostro pregevole sito. In una pagina c'è un'indicazione geografica che mi suona nuova e che pare essere una nuova colonia dell'impero Fairy Tails (impero del male, ndr). Scommetto che è il solito villone hollywoodiano con giardino all'italiana e guardie del corpo in smoking. Ebbene quando aprite alle fans con una serie ininterrotta di feste?
Mentre vado a scegliere il vestito lungo vi saluto come si addice al clima, ossia caldamente. Vostra P.P.”.

Cara Penelope, complimenti per l'occhio rapace. Effettivamente, come lasciammo trapelare mesi addietro su queste stesse pagine, c'è nell'aria un trasloco per Fairy Tails. Sfortunatamente, non è un villone di quattro piani e neanche a tre o a due, e nessuno, tanto meno in smoking, a selezionare gli ingressi (figurarsi delle fans). In compenso, se nei prossimi giorni capiti da quelle parti, potresti mettere la testa dentro e, se hai fortuna, imbatterti nella scena di tre maschi vestiti solo di una salopette ascellare che tagliano pezzi di legno tentando di incastrarli come pezzi di un irrisolvibile puzzle. Questo momento, degno di uno spot di Calvin Klein, è la premessa a una più ampia celebrazione che ci si attende tra settembre e ottobre, quando forse avremo anche l'acqua corrente e l'elettrificazione del quartiere che ancora va a olio di colza. (Nella foto Larson-FT "Grandi passaggi evolutivi").

2009-06-27T02:25:00.000+02:00

E TU?

L'ultimo teaser del nostro format potrebbe essere davvero l'ultimo...

2009-06-17T01:57:00.000+02:00

Ricorsivo.

Stavo davanti alla tele. Già mezzo provato dal vape e dal caldo peloso della città sono finito su un film di Ron Howard e immantinente sono scivolato in un profondo letargo. Qui ho sognato che guardavo un film di Haneke. E mi addormentavo. Nel sogno del sogno sognavo di recarmi allo spazio Oberdan e mi vedevo un film di Wenders. Manco a farlo apposta, dopo cinque minuti calava su di me un sonno invincibile. Da cui usciva un altro sogno in cui venivo invitato da una bella ragazza a vedere un film a casa sua. Una scusa evidentemente. Nel dubbio, mi lavo i denti tre volte. Speravo fosse un film di Ozon così da prenderla per sfinimento e invece scorre un film di Tarkovskij e cado morto tra le sue braccia come corpo colpito da Tarkovskij cade. E, tanto per cambiare, sogno. Stavo davanti alla tele...

2009-06-05T20:56:00.000+02:00

Prima della pioggia (radioattiva).
Twitter dal Basso Impero.

A un bel momento, mi trovo in un luogo a perdere. Colline brulle, monti neri, alberi spezzati e foglie in polvere.
Mi segue il fido Fido, il mio cane radioattivo.
- Siamo in un brutto sogno? - Gli chiedo.
Senza guardarmi, alza la gamba e mi piscia un liquido verde fluorescente su una scarpa.
Ha sempre la risposta pronta quel cane bastardo.
Se fosse un sogno mi starei sognando anche uno dei peggiori odori che mai mi colpirono l'olfatto in stato di veglia. Se fosse un sogno.
Se non lo fosse sarebbe meglio scoprire dove sta il mio seggio.
Potrei chiederlo a qualcuno se ci fosse.
Passa una minorenne.
Mi dice che non sono vestito abbastanza bene per unirmi alla festa e passa oltre.
Tira un tuono ad occidente. Scendono gocce grosse come angurie.
Fido apre la bocca, felice, perché la pioggia che scende è come lui: radioattiva.

Mai il basso impero era stato così basso. Attenti alla testa.

2009-05-27T21:32:00.000+02:00

1000 e non più 1000.

Ad alcuni tutte le fortune, ad altri poche, ad altri ancora nessuna. E' la roulette della vita baby e non ci puoi fare niente. Prendete Gastone Paperone per esempio. Fatto? Bene. Ecco potreste essere voi come pure no.
Per farla meno molesta diciamo che siamo arrivati a quasi quota 1000 tra gli amicissimi di Facebook e, com'è come non è, si è deciso, causa colpo di calore, di premiare il millesimo amicone con un regalo degno di Fairy Tails. E' di fronte al premio che potrebbe sorgere il dubbio se il futuro vincente più che un Gastone non sia un ennesimo Pirro.

Vi diamo nella foto che segue un indizio del presente, che prima o poi ci verrà in mente, ma sicuramente assomiglierà a questo. Uno su 1000 ce la fa. E quando ce l'ha fatta? Abbiate il coraggio di diventarci amicerrimi e lo scoprirete.

2009-05-17T13:36:00.000+02:00

Replicanti 1.

Il problema del nutrirsi di esseri senzienti.

Scena 1. Interno, giorno.

Un etto di speck grazie.
Pronti.
E' buono? (Domanda trabocchetto).
E' favoloso (Risposta trabocchetto). E' un etto e cinquanta... Che faccio? Lascio?

Ovviamente, lasci. Che gli dici sennò? Prenda la colla e lo riattacchi al resto? E poi cambi per sempre salumiere che altrimenti il prossimo giro ti dà quello che non gli hai fatto lasciare la settimana prima.

Stacco. Scena 2. Interno, notte.
Col mio panino da un etto e mezzo di speck e brie mi posiziono di fronte a uno dei miei film preferiti nell'ennesima edizione più-figa-di-quella-prima. La vita si riduce ad un'attesa tra un'edizione figa e la prossima più figa.

-Tyrell: “cominciamo a riconoscere in loro strane ossessioni...”.

Il mio panino si fa più pesante e non tanto per quei 50 grammi lasciati in più.

-Tyrell:”se noi li gratifichiamo di un passato noi creiamo un cuscino, un supporto per le loro emozioni e così li controlliamo meglio...”.

Non so perché ma quando Rachael dice “signor Deckard, ha mai ritirato un essere umano per errore?” mi sale una curiosa voglia di carote.

In pratica si potrebbe vederla così: ciò che fa di noi degli umani e ci conferisce l'anima non è altro che il raggiungimento di un certo grado di complessità. Se noi riuscissimo a riprodurre (meglio: replicare) una macchina complessa quanto un umano che cosa la distinguerebbe da noi? Nulla.

Esiste un film più ateo di Blade Runner? Gli umani possono fare a meno della scintilla divina e ciò è dimostrato dal fatto che, pur nella loro imperfezione, sono in grado di replicarsi perfettamente anche senza il famoso incontro genetico che, specie in primavera, fa montare in tutti noi la gazzurra.
C'è di più: ogni essere che supera un certo grado di complessità (di vene, di neuroni, di circuiti) diviene senziente, guadagna un'anima nel senso latino (e ateo) del termine, ossia vento, spirito vitale. Qualcosa che non è affatto staccato dal corpo come le fette del mio speck e che muore insieme a lui.

La forma che contiene l'anima è piuttosto secondaria. Un film meno ateo come 2001 odissea nello spazio la infila dentro Hal 9000, uno scatolo elettronico con un monocolo rosso che spunta da un citofono. Un citofono sì, ma umano. Tanto che come un umano sbaglia e come un umano cerca di sopravvivere fino ad eliminare l'equipaggio dell'astronave. In quella sequenza da orgasmo in cui l'astronauta David spegne il cervello di Hal io ho sempre visto l'uccisione di un essere senziente, volgarmente detto assassinio.

Non credo che siamo lontani da quegli scenari. Magari ci vorranno ancora molti anni, ma la possibilità di replicare macchine senzienti la vedo molto concreta. Ciò aprirà problemi etici piuttosto complessi e forse drammatici, anche se io tifo sempre per il “primo contatto” con i vulcaniani e soprattutto le vulcaniane, cosa che ci porterà a un gradino più alto di saggezza.

Improvvisamente mi prende uno strano bisogno di rape. A me. Che hanno fatto sempre schifo, le rape.

Scena 3. Interno giorno.

Nella sala d'aspetto del veterinario ci sono 3 umani con rispettivamente 3 animali. Una donna di grossa taglia ha un cane di minima taglia. Un signore anziano ha un giovane cane e poi c'è un tizio ancora considerato giovane con un gatto considerato non più giovane che poi sarei io. Basta il guaito di un paziente già sotto visita per capire che tutti e sei i presenti sono esseri senzienti. Il cane piccolo si abbraccia alla grossa donna, il cane giovane trema insieme al vecchio signore...
Siamo già circondati da millenni da replicanti. Si chiamano animali che guarda caso contengono nel nome il concetto di anima nel senso prima citato, ossia macchine molto complesse e pertanto senzienti. Fermandoci ai mammiferi credo che nessuno possa negare il fatto che provino dolore, paura, affetto in modi molto simili a noi. Più sono complessi e più sono simili, dando ragione a quel miscredente di Darwin che ci ha fatto discendere non da dio ma da un albero.
Intanto, l'ottimo panino è lì che mi guarda come a dire: come la mettiamo? Tutto questo bel ragionamento non ti ha impedito di addentarmi.
Non lo so. C'è una domanda di riserva?
Potremmo risolverla come in “Ristorante al termine dell'universo” in cui i maiali desiderano essere mangiati. O meglio ancora far crescere gli speck come tralci d'uva. E' una cosa che si può fare e qualcuno lo sta già facendo. E' un po' l'opposto di Blade Runner. Invece di impegnarci a creare esseri complessi potremmo semplificare esseri già complessi. Avere la coscia del maiale senza il cervello del maiale. Lo stinco senza il santo. Salvare finalmente capra e cavoli (anche se dei cavoli farei volentieri a meno).
Potremmo tutti diventare vegetariani carnivori e vivere in armonia, liberi dai sensi di colpa.
- Bella. Sì bella prospettiva, ma intanto?
- Intanto, scusa, scusami tanto, sono una merda, ma ti finisco.

2009-05-06T01:41:00.000+02:00

Mancano solo 233 giorni a Natale!

Questa era la buona notizia. Per quella cattiva liberi tutti. Sfogliando una rivista patinata me ne viene in mente una: ci sono pochissime probabilità che la testimonial di intimissimi mi voglia come amico su facebook. E questo mi riporta ad un'antica riflessione: può il bello essere anche giusto? Perché non possiamo godere tutti dell'amicizia della testimonial di intimissimi? Se il bello non è giusto e l'ingiusto è immorale si ha una risposta al dilemma che da tempo attanaglia questo blog: la testimonial di intimissimi non è morale. Il corollario è evidente: ho un debole per ciò che non è morale.

Detto questo veniamo alla cronaca.
Pianeta Rozzo prosegue il suo cammino anche se i suoi continui rinvii mi hanno spesso indotto a pensare che forse c'ha la rogna. I tentativi di proseguire questo capolavoro ha incontrato una serie di imprevisti da far invidia a Terry Gilliam, l'amabile regista con un condor che gli volteggia perennemente sulla testa. A pensarci bene è da quando abbiamo incontrato Terry al Milano Film Festival che...
Ad ogni modo, con la presenza di un esorcista siamo riusciti proprio oggi a girare un altro pezzo immortale di cui anticipiamo giusto il frame di questa foto.

Nel frattempo ampliamo il parco attori con sortite in scuole di teatro e blitz in spettacoli di cabaret. Una simpatica attrice mi faceva notare che secondo lei i registi si dividono tra chi ritiene gli attori mucche da ammaestrare e chi li ritiene mucche già ammaestrate. La differenza si capisce dalla presenza o meno del frustino in mano al regista. Ecco, visto che il Natale è alle porte, se qualcuno mi volesse regalare un frustino...

2009-04-23T19:15:00.000+02:00

Piccola, ma cattiva.

Il tempo vola nell'era digitale. Solo qualche anno fa i registi noti che usavano il digitale (es: Wenders o Soderbergh) tendevano ad avvicinare le proprie immagini a quelle a bassa qualità dei filmini delle vacanze dei comuni mortali.
Non era che uno sfoggio di talento egocentrico travestito da falso sentimento democratico. “Se ci riesco con questa schifezza normalmente smanacciata da turisti col cappello da pescatore vuol dire che sono veramente un grande e tu veramente un poveretto col cappello da pescatore”.

Pochi anni e i giocattoli si sono evoluti a tal punto da presentarsi alla corte dei film ricchi. E' il caso di questo film totalmente decerebrato (e per questo già tra i miei preferiti).

Costo 20 milioni di vecchi dollari. Telecamere da 1.000 a 5.000 dollari del vecchio conio (Canon HF10, XH-A1 e Sony EX1). Il film è stato girato soprattutto con la camera più piccola, una palmare che gira in full-hd altamente compresso.

Ora, resta da chiedersi, ammettendo un budget di telecamere ad esagerare di 25.000 verdoni (contando quelle che hanno fracassato gettandole dalla finestra per filmare le cadute), per cosa hanno usato i restanti 19milioni975mila? Catering?

Senza alcuna polemica verso i Capi del Cinema, ma se mi deste anche solo 5 cucuzzoni vi giro un lungo che ho qui in saccoccia bello che pronto con delle telecamere a dir poco da sballo. Non dite che non ve l'ho detto. Poi.